La pubblicità ha la straordinaria capacità di suscitare emozioni e raccontare storie, attraverso immagini o scene che restano impresse nella memoria collettiva, rendendo un marchio o un prodotto facilmente riconoscibile. Tuttavia, creare uno spot di successo non è un compito facile. 

Questo richiede un perfetto equilibrio tra creatività, tecnica e passione. Solo combinando questi elementi si può influenzare il pubblico, ispirarlo e, soprattutto, cambiare la sua percezione di un prodotto o servizio. Per tale ragione, è fondamentale rivolgersi a un’agenzia di produzione video Milano esperta e comprendere quali sono le fasi principali per ottenere un prodotto di qualità.

Il concept

La prima fase di realizzazione di uno spot pubblicitario è il concept. Ogni spot efficace, infatti, che riesce a entrare nella cultura popolare e a rimanere impresso, parte sempre da un’idea brillante, un’intuizione creativa che nasce dalla mente di un pubblicitario o di un esperto di marketing. 

Ciò dà vita allo storytelling emozionale, creando un intreccio narrativo avvincente. Inoltre dal concept si può dar vita a uno slogan memorabile, a giochi di parole e battute divertenti, oppure a un jingle in grado di restare impresso nella mente, trasformando il messaggio pubblicitario in un’esperienza che il pubblico non dimenticherà facilmente. 

Ma come si fa a sviluppare un concept? È necessario tener conto del target di riferimento, ovvero del pubblico a cui lo spot è destinato (in base al sesso, alle preferenze, alla provenienza geografica, alla fascia d’età ecc.).

La pre-produzione e la produzione

In seguito alla definizione del concept, si passa alla fase di pre-produzione, che richiede una pianificazione meticolosa. È essenziale scegliere con cura il casting, la location e gli elementi scenografici che completeranno la scena. 

Va selezionata la troupe, inoltre, che comprende il regista, il direttore della fotografia e tutti i tecnici necessari: esperti di illuminazione, meccanica, make-up, stylist, scenografi e attrezzisti. 

Una pianificazione accurata in questa fase è fondamentale per garantire una produzione fluida e ben organizzata. Se si tratta di un video animato, invece, è necessario coinvolgere un team di specialisti in animazione digitale, esperti nell’utilizzo di software avanzati per modellazione, sviluppo e montaggio.

Post-produzione e montaggio

Dopo la fase di produzione, in cui sono state effettuate le riprese, si entra nella fase di post-produzione, in cui il materiale grezzo viene trasformato in un prodotto finito. Durante questa fase, il montaggio gioca un ruolo fondamentale, per definire lo stile e l’impronta del video. 

Il montaggio è infatti il cuore pulsante del progetto, dove vengono selezionati i frammenti migliori, tagliati ed assemblati per raccontare la storia nel modo più efficace. A questo punto, si possono aggiungere tutti gli elementi che arricchiscono la produzione, come le musiche e gli effetti sonori nonché le grafiche ed i testi che contribuiscono a sottolineare il messaggio e a migliorare l’esperienza visiva ed uditiva degli spettatori. Il montaggio permette inoltre di curare l’aspetto estetico del video, regolando la colorimetria per ottenere l’atmosfera desiderata. In definitiva, la post-produzione è il momento in cui il progetto prende vita, trasformandosi in un’opera d’arte completa ed affascinante, pronta per essere condivisa con il pubblico.