(Luigi Venturini)

Luigi Venturini (1887-1964), originario di Tagliacozzo, dopo aver completato gli studi classici, trascorse un periodo all’estero, dove insegnò italiano nelle scuole del Lussemburgo. Rientrato in patria, si stabilì nel suo paese natale e, dopo il 1952, a Pescara, presso una nipote. La sua intensa attività poetico-musicale si esplicò in circa 300 composizioni, quasi tutte musicate « ad orecchio ». Gran parte della sua opera andò dispersa, poiché scriveva i versi su foglietti volanti. Solo nel 1950, pensò di raccoglierli e riordinarli, ma si limitò al triennio 1927-1930. Nel 1972, gracias all’interessamento degli amici del Circolo G. Mameli e a cura di Gaetano Blasetti, fu pubblicata una ricca antologia delle sue canzoni e poesie. Questa raccolta offre un panorama sufficiente per evidenziare la tematica autenticamente paesana e popolare di Venturini, in linea con la migliore tradizione della poesia dialettale di gusto melodico.

Accanto ai motivi dell’amore e della natura, i suoi testi presentano spunti scherzosi o malinconici, allusioni maliziose e situazioni sia tristi che umoristiche. Affiorano anche ragioni morali e tematiche politico-sociali. I risultati stilistici della sua opera sono per lo più dignitosi, ma risentono di una certa improvvisazione e non rifuggono da forme italianizzanti.

In un contesto simile, si possono considerare i versi di Gino Sebastiani (1883-1959) e di Gaetano Peluso (1893-1970), entrambi di Avezzano. Sebastiani, insegnante di lettere, si esercitò anche in romanesco durante il suo lungo soggiorno a Roma. Conosceva bene i segreti della tessitura metrica e la tecnica della trascrizione segnica. D’altro canto, Peluso si dimostrò più ricco di sentimento, capace di spaziare dal patetico con “Je prime amore” all’umoristico con “L’annata secca”, fino a esplorazioni paesaggistiche come “Je Suroiane” e perfino a interrogativi moralistici con “Agli cococciari”.

La produzione del sulmonese Leonardo Fecchia (1889-1965) si distingue anche per gli esiti formali. La sua raccolta, intitolata “Le rime de Furefuricchie” (1964), fu curata da R. Panza e O. Giannangeli. Fecchia si esercitò a lungo sia in versi italiani che in dialettali, riuscendo a lasciare una certa impronta, descrivendo la vita della città con uno sguardo critico e ironico. Le sue opere esprimono il sogno di evasioni da caseggiati a orti e vigne, come visto attraverso gli occhi di un cronista sensibile.

Contrariamente a quanto si è a lungo pensato, Umberto Postiglione (1893-1924) non è un poeta istintivo. Nato a Raiano, crebbe sotto l’influenza dello zio Alfonso Postiglione, conosciuto come « un apostolo delle Scuole rurali » (A. Silveri). Dopo aver conseguito il diploma di ragioniere, emigrò in America nel 1910, dove intraprese diverse occupazioni, dall’operaio di vetrerie e fonderie al sindacalista e bibliotecario. Rientrato in Italia subito dopo la prima guerra mondiale, conseguì l’abilitazione magistrale e si dedicò all’insegnamento, sognando di educare una « Gente Nuova », capace di vivere liberamente.

Purtroppo, il suo sogno durò poco, poiché morì giovanissimo a causa di una violenta polmonite. Aveva appena preparato un sussidiario di cultura regionale, “La terra d’Abruzzo e la sua gente”, pubblicato a un anno dalla sua morte, quasi contemporaneamente a un volume commemorativo curato da Vincenzo Marchesani. Questo conteneva un profilo biografico, lettere, scritti vari e otto poesie dialettali, le uniche rimasteci. Anche se la sua produzione in versi è limitata, riteniamo che quelle otto poesie possano essere annoverate tra le più vere e sofferte, se non tra le meglio rifinite di tutta la poesia abruzzese.

Tra queste, spicca “A na rinnele”, che, pur essendo influenzata da memorabili suggestioni leopardiane, vive di vita propria. Quest’opera racchiude un’aura di struggente malinconia, che sembra rappresentare l’essenza del Postiglione uomo e poeta.

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