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di Fiorenzo Amiconi

Documenti sugli scontri tra garibaldini e zuavi a Subiaco

Prefazione di Eugenio M. Beranger

 

Per la sua posizione geografica, il territorio di confine tra Abruzzo e Lazio costituì uno dei teatri principali delle battaglie tra i sostenitori del nuovo ideale unitario e i difensori dell’ormai disgrega-to Regno di Napoli e dello Stato Pontificio, che coinvolsero in un profondo disordine anche quel largo strato di genti mosso non tanto da alti ideali quanto piuttosto dall’atavica rivendicazione di migliori condizioni di vita.

Molto è stato scritto, anche recentemente, sul processo di Unificazione del nostro Paese e una gran parte della storiografia lo ha definito ormai come un passaggio certamente non indolore per le popolazioni del Meridione e che portò immancabilmente al manifestarsi di odi, malversazioni e vendette di cui troppi innocenti fecero le spese.

La storia ricostruita in questo libro attraverso la ricerca d’archivio e la disamina delle fonti di-sponibili è quella di un fervente garibaldino marsicano, Serafino de’ Giorgio, che, insieme ad un gruppo di volontari abruzzesi, sotto il vessillo di Garibaldi, volle tentare l’assalto frontale verso la Campagna romana, nella vana speranza di contribuire con le proprie armi alla conquista di Roma e del territorio non ancora italiano.

112 pp., br. edit., ill. n.t.

ISBN: 978-88-97393-05-4

Prezzo: 12,00 euro 

Di Fiorenzo Amiconi

Per la sua posizione geografica, il territorio di confine tra Abruzzo e Lazio costituì uno dei teatri principali delle battaglie tra i sostenitori del nuovo ideale unitario e i difensori dell’ormai disgregato Regno di Napoli e dello Stato Pontificio, che coinvolsero in un profondo disordine anche quel largo strato di genti mosso non tanto da alti ideali quanto piuttosto dall’atavica rivendicazione di migliori condizioni di vita.Molto è stato scritto, anche recentemente, sul processo di Unificazione del nostro Paese e una gran parte della storiografia lo ha definito ormai come un passaggio certamente non indolore per le popolazioni del Meridione e che portò immancabilmente al manifestarsi di odi, malversazioni e vendette di cui troppi innocenti fecero le spese.

La storia ricostruita in questo libro attraverso la ricerca d’archivio e la disamina delle fonti disponibili è quella di un fervente garibaldino marsicano, Serafino de’ Giorgio, che, insieme ad un gruppo di volontari abruzzesi, sotto il vessillo di Garibaldi, volle tentare l’assalto frontale verso la Campagna romana, nella vana speranza di contribuire con le proprie armi alla conquista di Roma e del territorio non ancora italiano.

Dettagli del libro:

Fiorenzo Amiconi, "Serafino de’ Giorgio e la spedizione marsicana nell’Agro romano del 1867" - Documenti sugli scontri tra garibaldini e zuavi a Subiaco

Prefazione di Eugenio M. Beranger

Pescina – Giovedì 8 dicembre 2011, verrà scoperto un bassorilievo raffigurante Vittorio Emanuele II e una statua di Giuseppe Garibaldi. L’appuntamento è presso il Municipio di Pescina alle ore 11.30 dove ci sarà un incontro celebrativo sulle vicende risorgimentali volto anche a rispolverare la memoria storica locale. Il bassorilievo, realizzato nel 1870 da Tommaso Gentile, era già posizionato nella Casa comunale crollata nel terremoto del 1915, è stato recuperato e ricollocato. Inoltre è stata recuperata una scultura di marmo di Giuseppe Garibaldi, risalente all’anno 1882.

Il programma della giornata prevede i saluti del Presidente del Consiglio Comunale Stefano Iulianella, l’introduzione del Sindaco di Pescina Maurizio Di Nicola, gli interventi di Diocleziano Giardini sull’Unità d’Italia, di Franco Massimo Botticchio sulla “Lega dei lavoratori forti e coscienti” di Pescina. Infine il musicologo Gianluca Tarquinio concluderà l’incontro con una breve storia dell’Inno nazionale italiano che sarà poi eseguito dalla banda “I Leoncini d’Abruzzo” .

 

Il fine della società

Qui possiamo domandarci: “qual è il fine della società? Per rispondere a questa domanda dobbiamo entrare nel campo della Politica come scienza, la quale, però, deve esplicarsi nella pratica, illuminata proprio dal mondo della “cultura”, nel quale la “scienza” politica si colloca, senza cristallizzarsi in “ideologia” e senza dimenticare che nella realtà concreta deve dominare il valore della “”persona”; se vogliamo muoverci in questo senso non possiamo non riconoscere che la più vera definizione di “società” ci sembra la seguente: “tutti quegli individui che si trovano uniti hanno un solo fine comune, nel quale l’uno non discorda dall’altro, a similitudine delle membra di un corpo, che hanno tutte il fine del ben essere del corpo intero, come il corpo intero ha il fine del ben essere delle membra, allora vi ha la società” [20]: da questo concetto non può non scaturire, poi, la definizione del fine della società, infatti così il Roveretano lo definisce: “Il fine della società civile (è) il bene umano in tutta la sua ampiezza; ma perché, qualunque sia quella porzione del bene a cui ella è ordinata, questa porzione di bene dee sempre appartenere al bene dell’uomo; che se non appartenesse al vero bene proprio dell’uomo ella non tenderebbe in modo alcuno al bene, e la società civile sarebbesi formata pel male, il che è un assurdo manifesto…lo scopo vero e  ultimo di ogni società è, per natura della società stessa, il vero bene umano, nel quale tende da se stessa l’umanità e vi tende anco la persona umana…(da qui)il fine delle società”, che, in questo campo, usa mezzi e strumenti che  “non sono e non possono essere altro che de’ metodi o sia dei sistemi, de’ mezzi tendenti ad accrescere la felicità umana”[21]: dunque la “felicità umana” è il fine della società e delle “persone” che la costituiscono.

   Per meglio chiarire il fine della società non possiamo non definire il concetto di “persona”, atteso che la “felicità” di cui è cenno si riferisce all’uomo come membro della società. Il concetto di “persona” non può che essere ricavato da quel filone di pensiero filosofico che va dalla dottrina di Platone e della sua scuola, alle specifiche riflessioni di Paolo di Tarso, alle dottrine di Agostino di Ippona, alla speculazione di S. Tommaso e ai dottori del movimento francescano che più direttamente si riallacciano al pensiero di S, Agostino (fra i quali si distinguono S. Bonaventura e Duns Scoto), per sfociare nel sistema filosofico rosminiano, che si qualifica come dottrina dello “spiritualismo cristiano”: questo filone di pensiero, nella storia della Filosofia moderna si arricchisce, poi, nella speculazione di A. Carlini, di B. Giuliano, di A. Guzzo, di L. Stefanini, di M. F. Sciacca, in cui si colloca il pensatore della nostra generazione G. Catalfamo, il quale così definisce la “persona umana” : “La persona umana, per la filosofia cristiana, è in primo luogo un <individuo>, ma un individuo che possiede interiormente e per essenza una propria dignità. Si tratta di una dignità, dunque, che non si acquista contingentemente sulla scena della storia; se così fosse la persona sarebbe pur sempre una <maschera>[22]e non la dimensione qualificativa dell’essere umano come tale. Persona est      -diceBoezio- rationalis naturae individua substantia, e S. Tommaso fa sua questa definizione. In questo essere razionale, l’uomo è per se stesso capace di conoscere, di agire in maniera originale e autonoma: totius libertatis radix est –infatti- in ratione constituta. Nella razionalità e nella libertà sta dunque il segno della <personalità> come dominium sui actus, in guisa che la persona si afferma come id quod perfectissimum est in tota natura. Per questa sua qualità inalienabile ed <essenziale> ad un tempo, l’essere umano è <analogo> all’essere stesso di Dio, che à persona, anzi più propriamente, la <Persona>, dal memento che in Lui la personalità si realizza in grado eminente…In quanto persona, e cioè ente essere intelligente e libero, l’uomo è capace di attuare il trascendimento della propria <individualità>, che della persona è dimensione empirica. I sedicenti critici del personalismo cristiano confondono sovente l’individualità e la personalità, le quali, pur essendo di fatto congiunte e inseparabili nella struttura ontologica dell’uomo, per il loro <valore> sono chiaramente distinte da S. Tommaso. L’individualità esprimendo la dimensione naturale della persona. È ciò che esclude nell’uomo tutto il resto e cioè…la dignità dell’uomo ha la sua indefettibile, necessaria radice nell’essere in quanto essere” [23]. Abbiamo voluto fare questa lunga citazione non solo per dimostrare che nella organizzazione sociale deve primeggiare l’essere umano come “persona”, ma anche per affermare che tanto la tecnica (o attività pratica) politico-economica, quanto la Politica e l’Economia come scienze, non possono non rifiutare gli errori delle dottrine collettivistiche, individualistiche, materialistiche, pragmatistiche, relativistiche e neopositivistiche, infatti la crisi che stanno attraversando i popoli europei (e in varia misura, quelli di altri continenti) trova la sua origine nella reificazione dell’essere umano e nella concezione della società come massa amorfa guidata come gregge: qui pensiamo non solo alla creazione degli Stati totalitari, ma soprattutto ai tatticismi dei giorni nostri che lasciano prevedere lo strumento del dominio sugli uomini; tale strumento alimenta il desiderio del potere e la volontà di potenza, che è alla base del culto della idiocrazia, per cui l’idea immobilizzata deve dominare la vita e desidera vincere con l’arma della costrizione esterna e, così, in questo nostro tempo da una parte trionfano i potentati e dall’altro si riacutizzano i gemiti dei poveri. Questa crisi che ci opprime non può essere superata dalle “conventicole” politiche che hanno offuscato i valori culturali della Politica e dell’Economia. Se veramente si vuole la rinascita delle istituzioni e la ricollocazione dell’essere umano al centro dell’organizzazione sociale occorre ricollocare la Politica e l’Economia nel giusto posto nel “sistema del sapere” in modo che accolgano i valori della cultura, i quali, poi, devono porsi alla base della “tecnica” (intesa come applicazione di essi nella pratica attività): solo così non verrà ignorata la “persona umana” nella sua dignità di ente capace di innalzarsi verso il mondo dei valori metatemporali e di riconoscere, nell’organizzazione della società,  quella pluralità di “persone capaci” di perfezionamento e di perseguimento del fine naturale della felicità come fine naturale dell’uomo, perché la felicità è connaturale all’essere umano e non è una idea peregrina: ci basti qui ricordare che già nella prima consolidata speculazione dell’antica Grecia il fine della felicità è già affermato ed è messo in risalto dai più noti cultori della Filosofia: Platone, per esempio, a questo proposito scrive, con riferimento ai governanti, che “occorre…considerare il fine per cui si istituiscono i guardiani (cioè “guardiani della legge e dello Stato”, dunque anche i governanti):per la loro massima felicità, oppure per la prosperità comune, tenendo conto della città nel suo complesso?In questo caso occorre costringere questi ausiliari e guardiani a obbedire e impegnarsi ad assolvere nel modo migliore alle loro funzioni. Lo stesso vale per tutti  gli altri; e così la città nel suo insieme diverrà più forte e sarà ben governata, e perciò a ciascuna classe si potrà permettere di partecipare alla felicità che a ognuno la natura concede”[24](le sottolineature sono nostre); lo stesso filosofo, quando arriva a dimostrare che il  governo dello Stato non può che affidarsi ai filosofi conclude così le sue argomentazioni: “nessuna felicità privata o pubblica sarà possibile in uno Stato diverso dal nostro” [25]. Dopo Platone anche Aristotele, nell’ambito del suo sistema filosofico, ricercando il fine  della “politica” e chiedendosi “quale sia di tutti i beni pratici il più alto”, afferma che “nel nome si è quasi tutti d’accordo: sia il volgo, sia la gente fina dicono che è la felicità, e stimano che una vita bella e fortunata sia il medesimo che l’esser felice”[26]. Riteniamo opportuno precisare, in riferimento alle due predette citazioni, che i su ricordati due concetti sulla felicità non si fondano su  una comune filosofia, perché il primo filosofo ripone la felicità nella contemplazione dell’Idea, cioè nel mondo “iperuranio”, proprio della sua dottrina e secondo colloca la felicità in questo nostro mondo concreto, perché il suo sistema filosofico si considera come teoria dell’intelligibile nel sensibile e dal sensibile; nell’evoluzione del pensiero filosofico i predetti due filoni di pensiero si arricchiscono nel pensiero di S. Agostino e di S. Tommaso, per cui il fine della società è sempre ricercato nell’ambito dell’ “eudaimonia”(termine, questo, greco, tradotto, poi, nel latino beatitudo o felicitas e nell’italiano  “felicità”); per il primo il termine di “felicità” si slarga e si arricchisce di significato nuovo nella famosa definizione: “beatitudo est gaudium de veritate”[27]e per il secondo, accettato il principio fondamentale  di Aristotele sulla natura razionale della felicità, si ritiene necessario correggerlo e completarlo nel campo della società politica., per cui il concetto viene così formulato: “appartiene in verità all’amore che deve  esistere fra gli uomini che l’uomo conservi il bene anche per un solo uomo. Ma è così migliore e più divino che ciò sia offerto all’intero popolo e alle città” e, sintetizzando: “si è detto che ciò è più divino che sia offerto all’intero popolo, nel quale sono contenute diverse città”, per cui detto bene si comprende nel concetto di “bene comune”[28]. Nell’alveo di questi due filoni di pensiero nel corso della sua evoluzione ci si imbatte, prima, nel “personalismo cristiano” di A. Rosmini e, precisamente sua nella definizione dianzi riportata (che abbiamo ritenuta ancora attuale)e, poi, nel pensiero ufficiale della Chiesa così come espresso nei Documenti del Vaticano II, in particolare in questa definizione, per quanto concerne le nostre tematiche: “il bene comunedella società- che ci consente nell’insieme delle condizioni sociali, grazie alle quali gli uomini possono perseguire il loro perfezionamento più riccamente e con maggiore speditezza- consiste soprattutto nell’esercizio dei diritti della personale umana e nell’adem-pimento dei rispettivi doveri…[29](per cui) dall’indole sociale dell’uomo appare evidente come il perfezionamento della persona umana e lo sviluppo della stessa società siano tra loro interdipendenti”…“l’uomo infatti è l’autore, il centro, il fine di tutta la vita economico-sociale”[30](la sottolineatura è nostra), ma tale concetto, nel Vaticano II, è esteso non solo alle comunità “nazionali”, ma a tutta la famiglia umana in tutte le sue attività, oltre che in quelle dell’economia e della politica.

   Per una migliore comprensione dell’”eudaimonia” nel tempo moderno riteniamo opportuno rimanere nell’ambito dello “spiritualismo cristiano” e, quindi, vediamo come Rosmini arriva a stabilire che la “felicità” non è altro che “appagamento dello spirito”, per cui il giudizio che ci fa considerare interiormente contenti è la “somma dei nostri desideri soddisfatti” e il “desiderio” è “qualche cosa di intellettivo” e, dunque, è “appetito razionale”, che tende ad una bene “intellettuale” o “morale”, ma nel campo della felicità, come fine della società, l’oggetto del desiderio deve essere durevole; infatti, per il Roveretano “il possesso della cosa desiderata è permanente”; da qui si deduce che l’appagamento “ha per sua materia non un atto, ma uno stato piacevole che è continuo”; qui Rosmini  distingue il predetto “atto continuo” dagli “atti secondi” (accidentali o “istanti fuggitivi”), infatti “il solo essere, il solo vivere, avere il sentimento primo e fondamentale(che per Rosmini si intende “il sentimento fondamenta-      le-corporeo o sentimento del vivere)è un atto continuo”: gli “atti accidentali”, invece sono“particolari e momentanei”, perché “in questa vita l’uomo non può essere in un atto continuo di alcuna potenza” [31]; nel caso dell’appagamento, dunque, si deve trattare di uno stato durevole, perché  la “felicità” non può consistere in istanti fuggitivi, ma come afferma  Rousseau “in uno stato semplice e permanente” [32]; lo spirito umano, dunque, compie le seguenti e operazioni per tendere all’appagamento: 1° giudizio volontario, “2° soddisfazione dei nostri desideri, 3° oggetto dei desideri; a proposito di quest’ultima operazione Rosmini precisa che lo spirito umano può crearsi oggetti “chimerici” ma non sono questi quelli che contribuiscono ad appagare l’uomo; è la forza della coscienza “eudemonologica” che induce l’uomo alla scelta di essi e, cioè, ad abbandonare le chimere e ad appetire gli oggetti che possono produrre la “felicità”: tenuti fermi questi principi, il Roveretano afferma che il primo bene reale per l’uomo è l’”esistenza” (chi la possiede desidera conservarla); però essa non può considerarsi il massimo bene per l’uomo, ma “ella è il minimo, il più elementare, l’ultimo che rimane de’ beni”[33]: dunque l’esistenza non è un bene infinito, ma “è tanto limitato quanto è limitata l’esistenza stessa” [34]; ma per indicare il prezzo dell’esistenza non bisogna riferirsi all’esistenza pura, ma all’insieme di tutti i suoi atti. L’”l’esistenza significa propriamente una astrazione della mente” e non può significare che essa è la somma di tutti gli enti reali, “dunque essa è idea astratta e comune a tutti”,  in quanto ogni “ente reale” contiene l’essere, che varia in ciascuno e quanto maggiore è l’essere tanto maggiore ne è il prezzo; la differenza di prezzo non può stabilirsi tra una specie di ente e un’altra, altrimenti dovremmo dire che una tal quantità di muli equivalesse ad un uomo; dobbiamo, invece, valutare il grado del bene che un ente considerato in sé ha rispetto all’appagamento e ciò può considerarsi solo per gli “esseri razionali”; dunque i beni che un essere razionale può appetire sono quelli “soggettivi” e “oggettivi” e, per Rosmini, i beni soggettivi sono quelli “eudemonologici”, gli oggettivi sono quelli intellettuali e morali; questi ultimi hanno relazione con i beni eudemonologici o soggettivi, i quali senza i “beni morali” “non sono completi” [35]; senza entrare nella classificazione dettagliata dei beni, possiamo senz’altro ricordare che Rosmini vede nei beni eudemonologici (quelli, cioè, che assicurano la felicità) la possibilità del progresso delle società: solo operando nel campo di questi beni un Governo potrà assicurare ai cittadini l’uguaglianza, la vera libertà, il progresso, l’umanità, la giustizia, l’equità e la moralità, senza dimenticare, però, che la vita umana presenta sempre stati di felicità e di infelicità, ma se si tiene conto dello sviluppo della “persona umana” verso fini metatemporali è possibile sfuggire all’infelicità. e sulla base dei principi di questo “spiritualismo cristiano” nel campo della “Politica” e dell’”Economia” come scienze e nella loro applicazione pratica si può sperare nel buon governo della società, ovviamente eliminando tutti gli errori contenuti nelle dottrine “collettivistiche”,”in-dividualistiche”, “materialistiche”, “pragmatistiche” , “utilitaristiche” e “neopositivistiche”: dunque negli errori di queste dottrine nei campi delle scienze della “Politica” e dell’”Economia” e dell’attività pratica di esse in molte società del nostro tempo, fra le quali quella italiana, va ricercata l’origine della crisi dei nostri giorni.

   Dunque quando le scienze economico-politiche resteranno ancorate al mondo della cultura (come mondo dei valori metatemporali della scienza, dell’arte, della morale, del diritto e della religione) , privilegiando i “beni eudemonologici” (così qualificati i “beni” in virtù della derivazione dell’aggettivo da “eudaimonia” a noi nota come “felicità”) e quando i governanti,  i politici e gli economisti del nostro tempo svolgeranno la loro attività sotto la spinta dei predetti valori (cui tendono la “persona” e le società attratte dal fine della “felicità”) allora si potrà superare la crisi di questo nostro tempo che ha sconvolto l’organizzazione delle società sotto il profilo politico-economico dei popoli della grande famiglia umana che si va sempre più globalizzando, la cui causa non può che essere rinvenuta negli “ideologismi” delle dottrine dianzi specificate, le quali, anzichè mirare ai valori della vita umana, si sono impegnate per perseguire i fini dell’”utile”, del “falso”, del “vizio”, del “tornaconto”, dell’”edonismo” e del “laicismo” e via dicendo. A noi, per la rinascita dei valori della vita, è sembrata attuale la dottrina dello spiritualismo cristiano nel pensiero di A. Rosmini perché essa risponde alle impellenti esigenze di questa èra dello scientismo e del tecnicismo e perché la stessa indica la sola via da percorrere per rimettere al centro della vita associata “la persona” nella sua integralità e nella sua dignità e, soprattutto perché nella stessa dottrina si possono rinvenire i principi cui ispirarsi nella Politica e nell’Economia come scienze e come attività pratica, e ai quali possono far riferimento i governanti che vogliono mirare ad una perfetta organizzazione della società protesa al raggiungimento del fine supremo della “felicità”.

Morino – Sabato scorso, è stata inaugurata, dopo i lavori di ammodernamento e di ristrutturazione, la scuola primaria di Grancia, appartenente all’ Istituto Comprensivo “Enrico Mattei”.

La mattinata, splendida, anche dal punto di vista climatico, con un sole che si prestava benissimo alle intenzioni degli organizzatori, ha regalato momenti intensi a tutti i presenti, non senza commozione.

Il Sindaco Roberto D’Amico, nel fare gli onori di casa, ha voluto sottolineare l’importanza e la valenza civile e culturale della realizzazione di questi lavori, portati a termine grazie ad un finanziamento regionale di 66.000 Euro per quanto riguarda gli adeguamenti strutturali (è stato realizzato un tetto in legno, abbassato il telaio e rinforzata la struttura) e grazie ad un finanziamento di 50.000 Euro del Patto dei Sindaci, attivato dalla Provincia, per gli adeguamenti termici (rivestimento interno e nuovi infissi).

Un’ ulteriore cifra pari a 33.000 Euro, è stata stanziata dallo stesso Comune di Morino, che tenacemente ha voluto realizzare i lavori nel più breve tempo possibile, trattandosi della scuola del paese.

Attualmente un’ala della struttura è vuota e verrà utilizzata ben presto quando confluiranno nella scuola di Grancia anche gli alunni di Pero Dei Santi, in modo tale da realizzare un unico plesso scolastico.

Non può non essere un esempio straordinario quello dell’ unione fra la scuola di Grancia e la scuola di Pero Dei Santi – ha spiegato ai presenti il Vice Presidente del Consiglio Regionale Giovanni D’Amico - in quanto in una zona come la Valle Roveto nella quale storicamente i vari paesi, spesso, si sono osteggiati, adesso in un periodo fra l’altro così complesso, i due comuni uniscono le forze, creando un legame importante all’interno del tessuto sociale e ovviamente, anche un risparmio economico.

Il legame infatti, fra Morino e Pero dei Santi verrà sancito quando tutti gli alunni delle scuole materne dei due comuni saranno accorpati nel plesso di Pero Dei Santi.

Ad annunciare ai presenti questo significativo cambiamento, il Sindaco di Civita D’Antino Sara Cicchinelli, assolutamente entusiasta di questa iniziativa.

Oltre alla Vice Prefetto di L’Aquila, alla Vice Preside dell’Istituto Comprensivo, al Parroco Don Tommaso ed a tutte le autorità intervenute, anche un rappresentante dei giovani rovetani, Francesco Babusci, che ha spiegato ai presenti quanto sia stato importante il coinvolgimento dei giovani del paese nella scelta del nome da dare alla scuola e di come si sia arrivati a scegliere il tema della legalità e quindi Falcone e Borsellino, attraverso incontri e discussioni passati per i social network e la rete.

Dopo il taglio del nastro, ad opera di una rappresentante degli alunni, la Vice Prefetto ed il Sindaco hanno scoperto la targa sulla quale è stata riportata la foto storica dei giudici Falcone e Borsellino e due loro frasi altrettanto famose che rappresentano chiaramente i due importanti personaggi.

Benedetto Agostino

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Marsica. Con una cordiale cerimonia di benvenuto il 14 Novembre sono stati ricevuti presso il Municipio di Celano e presso la nuova sede del GAL Marsica, dal Consigliere Comunale Ezio Ciciotti, Joseph Attard, sindaco di Zejtun, Comune di Malta con il quale il Comune di Celano e’ gia’ gemellato, e la delegazione della Fondazione Gal Xlokk composta dal Presidente Sindaco della Città, sindaci e rappresentanti della società civile dell’area sud-est di Malta. La visita della delegazione maltese ha lo scopo di rafforzare i rapporti con i Gal che operano in Abruzzo per un confronto sui progetti Leader attivati che potrebbero essere riproposti nella piccola isola del Mediterraneo. La delegazione maltese rimarrà in Abruzzo per quattro giorni nel corso dei quali verranno discusse le strategie di sviluppo locale illustrando le peculiarità turistiche e agro-alimentari del territorio, visitando sia gli enti locali quali Comunita’ montana che le aziende agroalimentari (Covalpa) che operano nel nostro territorio. “E’ stato un incontro molto cordiale – dice il consigliere Ezio Ciciotti - che ha gettato le basi per future collaborazioni in una politica di sviluppo e rafforzamento delle relazioni tra il Comune di Celano e quello di Zeitun. La visita degli ospiti maltesi in questa fase ha lo scopo di prendere conoscenza della situazione relativa al progetto Leader”. All’incontro hanno preso parte il già citato sindaco Joseph Attard, Deandra Scerri, Silvio Schembri, Christian Salerno, Hubert Theuma, Carmelo Falzon, Mario Calleia, Joan Agius, Anthony Roberts e l’ex vicesindaco di Celano Ilio Nino Morgante, quale componente della prima delegazione del Comune di Celano che ha allacciato i rapporti con la cittadina maltese. Nel corso della visita nella Marsica la delegazione incontrerà anche il presidente della Provincia Antonio Del Corvo. Altri incontri programmati sono quelli avuti al Crab di Avezzano e nella giornata di giovedì, guidati dal consigliere Ciciotti, a Valle Reale, una nota azienda vinicola della Valle Peligna.

di Pietro Maccallini

La maggior parte degli etimologi sostiene che il nostro fegato trae origine da una strana abitudine del più rinomato, originale e stravagante gourmet latino, Marco Gavio Apicio, il quale avrebbe inventato una ricetta particolare formata da fegato di maiale o di oca ingrassato con i fichi, che avrebbero dato alla pietanza un sapore particolarmente delicato.  Apicio, vissuto nell’età di Augusto e Tiberio, sembrerebbe anche l’autore del nucleo fondamentale di un’opera di cucina  dal titolo De re coquinaria, opera in dieci libri, frettolosa e disorganica, su cui si sono depositate sedimentazioni varie fino al IV sec. d. C. Lo scritto, quindi, è frutto di mani diverse e spesso tese ad esaltare la “leggenda” di questo singolare personaggio che alla fine si sarebbe suicidato perché non più in grado, a causa delle sue spese veramente pazzesche, di allestire altri banchetti degni della sua fama. La figura storica di Apicio risulta in effetti un po’ vaga e sfumata, dai contorni fantasiosi, tanto che si pensa anche che essa possa corrispondere a diversi  personaggi vissuti in epoche diverse.

Io mi sono posto queste domande: ammesso e non concesso che la ricetta di Apicio fosse vera, è mai possibile che il vecchio nome del fegato, il lat. iecur, iecinoris,  sia stato sepolto in tutta la Romània (cfr. it. fegato, sp. higado, port. figado, fr. foie, prov. fetges,rum.figàt, gr.mod. sykóti)sotto l’incalzare, anche presso il grosso pubblico, di questa stravaganza del nostro eccentrico e ricchissimo buongustaio, tanto da poter sostituire dappertutto con naturalezza ed esclusività assoluta l’altro nome per il ‘fegato’, anche quando esso non indicava quello ingrassato con i fichi? E’ mai possibile che la gente comune, allora ben lontana dalle possibilità e dagli usi della élite straricca e stravagante, abbia potuto far proprio, usandolo nella vita di tutti i giorni, un vocabolo, lo (iecur) ficatum ‘ (fegato ingrassato) coi fichi’, che si riferiva appunto solo ad una ricetta particolare escogitata da Apicio il cui ingrediente essenziale erano i ‘fico’, come ribadiva il significato della voce ficatu(m),  ben chiaro all’uomo comune di allora diversamente da quanto succede oggi con fegato?  Chi d’altronde poteva avere i mezzi per nutrire questi animali con una dieta a base di fichi? Ci sarebbero voluti interi ficheti per permettersi il  lusso di allevare in questo modo, per mesi e mesi, dei maiali.  A mio avviso, pertanto, tutta questa storia sa piuttosto di invenzione e leggenda, tanto è vero che circolano anche altre spiegazioni in internet, più realistiche, del termine ficatu(m), come quella che fa riferimento all’uso dei Romani, non so quanto veritiero, di mangiare il fegato infilzandolo a pezzetti, alternati a fichi, in stecchi di legno.

In questo caso io non posseggo una prova regina diretta che possa tagliare la testa al toro come in altri casi descritti nei precedenti post, ma una serie di indizi, anche sostanziosi, mi spinge a sostenere quello che sto per dire.

Il fegato, grossa ed importantissima ghiandola del corpo umano, ha una forma a cuneo costituito da due lobi principali: semanticamente la sua radice dovrebbe rientrare, a mio parere, tra le tante che esprimono il concetto di ‘massa, grumo, mucchio, rotondità, protuberanza’. In effetti il lat. ficu(m) ‘fico’ aveva anche il significato di ‘porro, tumore, rigonfiamento’.  Il suo derivato ficatu(m), quindi, con molta probabilità non dovette essere originariamente termine culinario relativo alla ricetta più sopra descritta, ma antichissimo nome del fegato  che forse in un primo tempo, magari all’ombra di qualche dialetto, vivacchiò parallelamente a quello ufficiale di iecur o iocur e poi, per motivi difficili da individuare, si diffuse talmente tra il popolo da sostituire in tutta la Romània il termine iecur.  Nel frattempo, però, il probabile significato originario di *ficatu(m) ‘corpo rotondeggiante’ dovette andare perduto in latino (benchè non del tutto, come ficum ‘tumore’ dimostra ) a tutto vantaggio di quello botanico di ficu(m)‘fico’,albero e frutto, sicchè fu fatale ricondurre a questo ambito botanico l’origine di ficatu(m) ‘fegato’, mediante l’invenzione dei fegati ingrassati con i fichi, ricetta gradita ad Apicio, personaggio dai tratti leggendari.  Si tratterebbe insomma di una delle solite etimologie popolari, inevitabili quando un vocabolo nuovo, straniero o dialettale, entra nel tessuto di una  lingua e per giunta va a combaciare alla perfezione con la radice di una parola già molto diffusa tra la gente.  Questi fenomeni diventano ancora più comprensibili e semplici da spiegare se si situano entro la cornice della mia visione semantica delle parole: il concetto di “fico”, albero e frutto, rientra in quello sovraordinato di “escrescenza, protuberanza” che abbraccia anche quello di “fegato”, rappresentabile come una vera e propria escrescenza, concetto che include forme di qualsiasi tipo, allungate e appuntite, grossolane e informi, grosse e rotondeggianti, piccole e sottili, ecc., che restano comunque sempre un’escrescenza.  Pertanto anche quando i nomi con cui essa viene espressa assumono di volta in volta, nelle varie lingue e nei vari dialetti, un significato specifico rispondente alle suddette molteplici tipologie, resta comunque assodato che quel significato, scarnificato e ridotto all’essenziale, si spoglia per così dire delle sue mutevoli determinazioni per riattingere la condizione originaria della sua assolutezza indeterminata: il che equivale a dire che alla base dei significati contingenti delle parole si rintraccia sempre un’idea generica che li riassorbe tutti, fino al punto di dover filosoficamente constatare che le parole di ogni lingua nascondono dentro di loro quell’unica idea di ‘anima, forza, vita, movimento’ che doveva dominare la mente dell’uomo preistorico nella sua visione animistica della realtà.  

In questa dinamica rientrano il citato ficu(m)’fico’, ‘tumore’ nonché le voci dialettali ficozza (romanesco) ‘vistoso bernoccolo, provocato da percossa o caduta’, ficozza (napoletano, pugliese) ‘pugno (ben assestato o altrimenti specificato)’.  A questo proposito è molto interessante notare la differenza tra il mio metodo di indagine e quello seguito dai linguisti nella interpretazione dei nomi.  Loro sono ben contenti se riescono a trovare un significato specifico della radice da interpretare, io rimando sempre ad un valore generico della stessa, secondo il principio assodato della mia linguistica.  Raffaele Bracale[1], ad esempio, peraltro acuto linguista internettiano, riporta il significato di ‘pugno’ del napoletano arcaico fecozza a quello di ‘ferita con relativa tumefazione’ provocata da un pugno ben assestato, che a mano a mano, illividendosi, assume la forma e il colore della “boccuccia del fico fiorone”.  Si tratterebbe quindi di una metonimia con scambio di causa (pugno) / effetto (tumefazione): quest’ultimo, con movimento per così dire retrogrado, avrebbe dato il nome al ‘pugno’. Il ragionamento è ineccepibile, secondo la logica tradizionale, ma comincia a rivelare tutta la sua inconsistenza non appena lo si inquadra nella cornice della mia logica, in base alla quale quanto più una spiegazione tende a trovare un significato della radice preciso, specifico, combaciante con l’oggetto, la caratteristica o il fenomeno da essa indicato, tanto più ci si allontana dalla verità: le radici hanno sempre in partenza un significato genericissimo, ed è questo che bisogna cercare di scoprire.  In questo caso esso è dato dalle voci dialettali sopra citate, che evidenziano il concetto di ‘rotondità, protuberanza’ il quale abbraccia cumulativamente sia quello di ‘bernoccolo, tumefazione’ che quello di ‘pugno’, il quale non è altro che una sorta di ‘grumo, massa, bernoccolo’.  Di dialetto in dialletto le voci ficozzo, ficozza  possono assumere,  uno o più significati specifici scaturenti però da questo concetto essenziale di protuberanza, prima che ci spingiamo più a fondo nella ricerca del significato iniziale del termine.  A me sembra infatti che questa radicefic- si possa considerare addirittura variante, con pronuncia spirante della labiale iniziale, della radice di lat. pug-nu(m) ‘pugno’.  I linguisti si affannano a scegliere questa o quella radice per l’etimo di lat. pug-nu(m) accostandolo ora al gr. pyk-nós ‘unito, denso, compatto’, ora alla radice di lat. pung-ere ‘pungere’ (con infisso nasale), gr. peuk- ‘pungente, penetrante’ senza avvedersi che l’uno e l’altro significato fanno capo a quello di ‘spingere, colpire, premere, comprimere’ che genera  anche il concetto di ‘protuberanza’.   In altri termini, la ricerca etimologica può considerarsi sulla buona strada se tende a riannodare insieme i vari significati di superficie, è invece sulla falsa strada se tende a innalzare steccati tra le possibili radici coinvolte. Come spesso è avvenuto anche nel campo della fisica, l’unitarietà dei fenomeni, anche apparentemente inconciliabili, è la caratteristica che invece è più spesso e obbiettivamente riscontrabile nella realtà.

Aiutano a comprendere l’origine del termine fegato anche alcuni suoi nomi sardi come log. figoto che potrebbe essere confrontato col nome del gr. mod. sykóti ‘fegato’, il quale peraltro ripropone il rapporto del termine con gr. sŷkon ‘fico’.  La fricativa alveolare sorda iniziale di gr. sŷkon dovrebbe essere conseguenza della resa in greco di una interdentale originaria che ha dato invece la fricativa labiodentale sorda di lat. ficu(m), a meno che non si tratti di probabile incrocio con altra radice di termini omosemantici (perché esprimono sempre una protuberanza) rispetto al concetto di ‘fico’, come gr. sikýa ‘melone, coppetta’, gr. síkys ‘cetriolo, cocomero’.  Una eventuale forma come *ficotiu(m), parallela a gr. mod. sykóti, potrebbe essere all’origine degli it. ficozzo, ficozza sopra ricordati.  L’interessante voce logudorese crasta-figadu[2]‘pezzettino di fegato che rimane attaccato alla bestia dopo il prelievo dell’organo’ è quella che secondo me, se non taglia la testa al toro, gliela lascia tuttavia miseramente penzoloni. Innanzi tutto non si può negare che questo termine viene da molto lontano e che certamente non nacque per esprimere il suo attuale significato, se si pone attenzione alle due componenti le quali fanno riferimento rispettivamente al verbo log. crastare ‘castrare’ e a log. figadu ‘fegato’.  Il suo significato preciso, dunque, potrebbe riferirsi al massimo, secondo l’esegesi comune di simili termini, al uno strumento, un coltello con cui recidere il fegato e non al “pezzettino” residuo di cui sopra.  Ma anche stavolta si vede bene in azione, in trasparenza, il grande principio saussuriano secondo cui è vano credere che la lingua sia un meccanismo teso ad esprimere i concetti che esprime in un determinato stato di lingua: al contrario, il grande linguista ginevrino fa notare che lo stato risultante dai cambiamenti diacronici è fortuito e non era destinato ad esprimere le significazioni di cui si carica.  Nel nostro caso  siamo evidentemente in presenza di un termine tautologico che all’inizio doveva indicare il ‘fegato’ in ambo le componenti, se è logico pensare che la prima componente non ruotava intorno al concetto di castrare ma a quello di log. crastu ‘masso, sasso, roccia, testa’, concetto ben acconcio ad esprimere quello affine di ‘massa, bernoccolo, protuberanza’ a cui dovrebbe far capo, come abbiamo visto sopra, anche quello di ‘fegato’.   Questo significato della prima componente, insomma, costituisce una vera e propria prova, nell’ambito di una tautologia, che anche la 2° comp. –figadu doveva avere lo stesso significato di ‘massa, rotondità’.   La voce crastu dà vita, come è naturale, a diversi oronimi in Sardegna. Io credo che essa si ritrovi anche nel ted. Karst ‘Carso’ e ‘bidente’.  Quest’ultimo significato rientra in quello delle protuberanze più o meno appuntite e ci fa capire che un eventuale significato di ‘fegato’ per ted. Karst è dietro l’angolo.  Si sa che la radice di Carso indica la ‘pietra’, concetto ruotante intorno a quello di ‘protuberanza, massa più o meno rotondeggiante’. Per un’ analisi più approfondita del concetto di bidente rimando al mio post di aprile 2010 L’italiano “bidente” ovvero le insidie etimologiche. 

Da ultimo, è gratificante constatare come questo termine “fegato” si ritrovi pari pari in alcuni toponimi ad indicare un ‘colle, monte’, cioè una ‘protuberanza’.   Non tutti sanno, ad es., che il paese di Borgorose della prov. di Rieti, ma non molto lontano da Avezzano-Aq, fino ad una cinquantina di anni fa aveva il bel nome antico di Borgo-colle-fegato che però non doveva piacere ai suoi abitanti se decisero di cambiarlo.  Veramente oggi ancora esiste una piccola frazione del comune di Borgorose che ritiene l’antico nome di Colle-fegato il quale, a mio avviso, costituisce una variante del nome dell’altra frazione chiamata Colle-viati, se la 2° componente –viati è quasi sicuramente da intendere come evoluzione da un precedente –vigatu(m) oppure -vigati, con dileguo della velare sonora –g- intervocalica come in tante altre parole dialettali.  Insomma sia –fegato, dal lat. ficatu(m), sia –vigatu(m) debbono a mio avviso rappresentare due pronunce leggermente diverse di un unico termine relativo alla stessa  entità geomorfica, quella di ‘colle’, che abbiamo visto essere concettualmente simile all’idea di ‘fegato’, inteso come ‘massa, protuberanza’.   Nel primo caso il nome preistorico si è confuso e ha seguito le sorti di quello di lat. ficatu(m), mentre nel secondo, esso si è incrociato probabilmente con la radice di lat. via(m) ‘via, strada’, anticamente veha(m),da *weghya (cfr. ted. Weg ‘via’, ingl. way ‘via’).  La radice è la stessa di lat. veh-ere ‘trasportare, andare a cavallo o su un mezzo di trasporto, andare’ ed esprime fondamentalmente il movimento, non solo quello dei carri ma anche quello della via, la quale prende il nome non dal fatto di essere riservata ai carri , come taluno sostiene preso dal demone della specializzazione a tutti i costi e dalla voglia di distinguere via da via, ma dal fatto che essa resta in ogni caso genericamente un ‘cammino, percorso, tragitto’.

Esiste anche un Colle Fegato frazione del comune umbro di Norcia nonché unMonte-fegat-esi in provincia di Lucca.  E certamente si incontreranno, in Italia e altrove, altre località, antropizzate o meno, con nomi simili.

NOTE
 
[1] Raffaele Bracale, Vecchie voci napoletane (18), sito web http://forum.dialettando.com/forum_new/show_thread.lasso?codice_thread=20080521151728461743&mode=0

Opi, borgo medievale adagiato su una lingua di roccia, immerso nel cuore del Parco Nazionale d’Abruzzo e delle sue meraviglie…nel suo accogliente brulichio di eventi e tradizioni, vi aspetta in una cornice che conserva intatta tutta la sua identità rurale.Il 29 Ottobre 2011, dalle ore 19:00, il paesello marsicano per una sera si vestirà dei colori e dei sapori d’Autunno con una sagra antica dal sapore autunnale giunta oramai alla settima edizione.
Nel centro storico vestito a festa per l’occasione, tra i vicoli, il fresco e la tranquillità del borgo, tra canti e musica popolare, si potranno degustare piatti tipici della tradizione, castagne, minestra opiana, salsiccia, scamorza e buon vino.

Il falò in piazza colorerà la serata di un atmosfera magica ed incantevole … 

Civitella Roveto. Il Museo Etnografico "de’ Colucci" di Civitella Roveto, è una grande raccolta di strumenti, attrezzi, prodotti e testimonianze fotografiche legate alla vita agricola della Valle Roveto ed in particolare della famiglia Colucci.

Con l’apertura al pubblico e la sua concreta fruizione (dal giorno della inaugurazione che avverrà il giorno 24 Ottobre) e la sua concreta fruizione, la struttura museale acquisisce il fondamentale ruolo di “ strumento “ attraverso il quale la Comunità riesce a recuperare le proprie radici e la propria identità, ponendole in un concreto processo di critico confronto con l’attualità.

Il Museo, in sostanza, riesce a porsi come anello di congiunzione tra la cultura dei nostri avi e quella delle generazioni giovani: la prima, “ fatta di sacrificio, d’intuito necessario per la sopravvivenza, di creatività e spontaneità, di credenze, che a volte sconfinano nel mitico, nel fantastico, nel surreale”. La seconda, pur se “ imbevuta di civiltà tecnologica”, deve integrarsi e collimare con i predetti valori e mirare a raggiungere e conseguire una naturale osmosi con la prima.

Oltre alle citate vocazioni, il Museo riesce ad esprimere qualificate e tangibili valenze culturali e turistiche, aprendosi ai visitatori l’ultima domenica di ogni mese, e per le scolaresche ogni qualvolta se ne faccia richiesta durante l’orario di scuola.

Patrizio Colucci

http://www.terremarsicane.it/node/19425

Civitella Roveto. Il Complesso Bandistico di Civitella Roveto ha inaugurato la nuova "Scuola di musica". Sono aperte le iscizioni ai corsi di: FLAUTO, TROMBA, TROMBONE, SASSOFONO, CLARINETTO, CORNO, TUBA, PIANOFORTE, CHITARRA CLASSICA ED ELETTRICA, BASSO ELETTRICO, BATTERIA E PERCUSSIONI, CANTO LIRICO E LEGGERO.

I corsi sono organizzati in modo da fornire inizialmente delle nozioni teoriche e di solfeggio, e subito passare allo studio pratico dello strumento musicale.

Durante lo studio dello strumento l'allievo prenderà parte anche ai laboratori di musica d'insieme (per fiati o di musica leggera a seconda dello strumento scelto) così da imparare subito a suonare in gruppo, per confrontarsi strumentalmente ed umanamente con gli altri allievi.

I DOCENTI

Giovanni Piacente tiene i corsi di Corno, Tromba, Trombone, Tuba ed il corso di Teoria e solfeggio preliminare. Gestisce inoltre il Laboratorio di musica d'insieme per fiati.

Gabriele Sabatini tiene il corso di Sassofono e collabora con le attività del Laboratorio di musica d'insieme per fiati.

Damiano Notarpasquale tiene i corsi di Clarinetto, Sassofono, e collabora con le classi di Trombone e Tuba.

Adone Sabatini tiene il corso di Clarinetto, Basso elettrico e collabora con le attività dei Laboratori di musica d'insieme.

Marcella Piccinini tiene il corso di Flauto.

Giovanni Cardilli tiene il corso di Pianoforte.

Giorgio Tancredi tiene i corsi di Chitarra classica, Chitarra elettrica e Basso elettrico. Gestisce inoltre il Laboratorio di musica leggera.

Luigi Luciani tiene il corso di Batteria e percussioni, e collabora con le attività del Laboratorio di musica d'insieme per fiati.

Giulia De Blasis, Alessia Colizza tengono i corsi di Canto lirico e Canto leggero.

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Tutti i docenti provengono da una lunga esperienza musicale, e da anni svolgono l'attività di insegnamento ai ragazzi.

Per ulteriori informazioni visitate il sito: www.bandacivitellaroveto.it

Benedetto Agostino

Di Carlo Di Stanislao
 

Secondo incontro, dopo la splendida mostra fotografica estratta dal volume della scrittrice-imprenditrice aquilana Francesca Pompa, presentato lo scorso 6 ottobre nella Sala Archeologica del Castello Piccolomini di Celano, alla presenza della stessa autrice, del grande fotografo, autore delle immagini del libro Gianni Berengo Gardin, della dottoressa Lucia Arbace, direttrice della Sovintendenza Provinciale ai Beni Storici Artistici ed Ento Antropologici e della consigliera provinciale Felicia Mazzocchi; della rassegna “Frammenti di donna”, oggi, con inizio alle 17, presso Casa Onna de L’Aquila. Dopo la proiezione del film di Pier Paolo Pasolini “Mamma Roma”, un dibattito animato dal Comitato Terre Mutate, con interventi delle dott.sse Valentina Vallerani e Mariafranca Di Rocco. Nella vita di Pier Paolo Pasolini vi sono almeno tre figure femminili centrali: sua madre Susanna, Laura Betti - l’amica che fu anche interprete di molti suoi film e poi affettuosa custode della sua memoria -, Maria Callas, interprete del film Medea, legata a Pasolini da un sentimento che andò oltre l’amicizia. Ma, oltre a queste tre donne, le tracce relative alla interpretazione della figura femminile nella società in cui viveva, sono in Pasolini numerosissime e costanti. In Accattone e Mamma Roma, i suoi due primi film, per esempio (ma anche in opere successive), Pasolini trova in personaggi di prostitute, papponi, ladri i punti di riferimento per esprimere la propria poetica dell'abbandono e della povertà: dà loro, senza discriminazioni, la medesima consistenza umana. La dimensione della sua visione, violenta e lirica insieme, propone una spiritualità che non possiede alcun barlume di speranza. La prostituzione o il furto appaiono come elementi sacrificali che emergono dal panorama costante del disagio sottoproletario. Dunque, oltre che agli altri personaggi altrettanto umili e sottoproletari, è anche alla prostituta che va l’attenzione e l'affetto di Pasolini, non in quanto personaggio positivo ma in quanto personaggio che impersona una delle peggiori vittime dell'umiliazione e dello sfruttamento. Attraverso le sue immagini, Pasolini non solo mette in risalto la miseria che deriva da questo mondo ma anche il forte vitalismo e l'autenticità che queste figure femminili trasmettono. Perché se è vero che nella società borghese sono il benessere e le buone maniere a connotare una persona, è anche vero che nella maggior parte dei casi queste risultano essere una semplice facciata, un'ipocrisia costruita su misura, e non rivelano alcunché di autentico, di reale. Una facciata che poi nel corso degli anni ha conosciuto le sue mode, i suoi stereotipi, i suoi meccanismi di consumo fino a portare a una omologazione - tanto temuta da Pasolini che non si stancava di mettercene in guardia - che ha finito per uccidere le istanze più vere che ogni persona si dovrebbe portare dentro.

Il terribile teatro della vittima e del carnefice grava sull’infanzia di Pasolini e gli impone di non rimanere spettatore e di farsi attore. Il bambino allora prende posizione, si schiera con il debole e contro l’oppressore. Non è una contrapposizione ingenua, ma la scelta coraggiosa di non chiudere gli occhi di fronte al dolore, per quanto gli è possibile. Questa scelta si evolve, divenendo la tematica di fondo di una ricerca spirituale e intellettuale che lo porta a guardarsi intorno con quella costante vis polemica di cui egli stesso patirà più volte le conseguenze, fino al tragico epilogo della sua esistenza. E si schiera, sempre, dalla parte della donna. La sua ricerca intellettuale chiede una spiegazione a quell’istinto viscerale, incontrollabile, che muove i suoi passi oltre la ragione. E nella tragedia greca trova la negazione di ogni motivo: l’esistenza si muove lungo fili poco sensibili alla volontà umana. L’odio non è una scelta, ma un prezzo inevitabile di quel groviglio di passioni cui la sua sensibilità non gli permette di sottrarsi. È infatti l’amore eccessivo per la madre che alimenta il sentimento di astio nei confronti del padre.

La partecipazione alla posizione del debole gli suscita un’incontrollata urgenza di frapporsi al potente. Egli è Pilade, l’incarnazione del rifiuto del potere: una scelta morale e al contempo una spinta ingovernabile. I suoi passi sono mossi da passioni, note e nascoste, oltre il limite imposto, per cui Pasolini indossa, per volontà e per costrizione al contempo, l’abito della diversità. Non si può aderire, non ci si può conformare. Occorre sfidare, combattere, in altre parole tradire quell’autorità che, come un demone invincibile, si incarna di volta in volta in una figura specifica, in un personaggio o in una istituzione.

Pasolini è consapevole di questo tradimento, e lo paga prendendo su di sé il peso della colpa. I figli che non si liberano dalle colpe dei padri sono infelici: e non c’è segno più decisivo e imperdonabile di colpevolezza che l’infelicità. Le madri, le donne, servono ad aiutare, nel dono, in questo tentativo tragico e mitigante. La ferita dell’infanzia risveglia i demoni dell’odio, ma come l’intelligenza asservisce i demoni ad aspirazioni di libertà, propria e altrui, così un amore innocente, incontaminato, getta sui demoni una luce diversa, rivelandoli come fantasmi di bisogni perduti. In Vangelo secondo Matteo l’idealizzazione della figura materna raggiunge il suo apogeo, con il ruolo della madre Susanna dato alla madre di Cristo. Proprio in quest’opera, tuttavia, l’icona materna è incrinata dalla drammatica necessità della separazione: Gesù rinnega la madre per crescere e per morire. Pasolini rivela dunque come le sue due più grandi passioni, cioè l’amore per la madre e l’odio per il padre, ostacolino il suo desiderio di emancipazione. Solo col distacco dalla madre può esserci una crescita. Solo con il perdono per il padre può esserci pace. L’idealizzazione della madre diviene idealizzazione dell’archetipo femminile, sebbene Pasolini si sia dovuto spesso difendere da accuse di misoginia: «Mettiamo che io veda anche la donna come… un’esclusa» .

Egli dipinge la donna come ‘esclusa’, non per relegarla a una posizione sottomessa, ma perché incarni quel ruolo di vittima da cui egli stesso vuole liberarla: «No, tale accusa non è fondata. In realtà, quel che si potrebbe rimproverarmi, non è di disprezzare la donna, bensì di essere propenso a “raffaellizzarla”, ad esprimere il suo lato angelico…». Il femminile è l’innocenza violata. Riconoscendola, Pasolini riabilita la propria infanzia, e di nuovo prende posizione all’interno del conflitto edipico. La contrapposizione tra il padre e la madre diviene, nell’impegno politico, una contrapposizione tra due classi sociali: la classe borghese (il padre appartiene a una delle più illustri famiglie di Ravenna) e il mondo contadino della madre (maestra elementare, cattolica non praticante) che il padre non apprezzava e che il fascismo rifiutava. In questa contrapposizione, il dialetto è un simbolo ricco di implicazioni semantiche. Scritto e diretto da Pasolini nel 1962, interpretato da Anna Magnani, “Mamma Roma”è costruito sull'incantevole debolezza dell'umanità disagiata che sogna il riscatto della propria condizione attraverso un impossibile avanzamento sociale. l film si apre con un banchetto di nozze; lo sposo, Carmine, è il protettore di Mamma Roma, una prostituta.

Questo matrimonio lascia libera Mamma Roma di decidere della propria vita. Torna a prendere il figlio sedicenne, Ettore, cresciuto in un paese in provincia di Roma, Guidonia. In un primo tempo i due vivono a Casalbertone, un popoloso quartiere della periferia est di Roma; successivamente si trasferiscono in un quartiere di levatura piccolo-borghese, Cinecittà. Carmine impone a sua madre di tornare a prostituirsi per due settimane, dopodiché promette di non tornare più. Mamma Roma, terminata la vita di strada, compra un banco di frutta in un mercato rionale e, grazie a una trappola, riesce a far assumere il figlio presso una trattoria. Ettore si innamora di Bruna, per poi rendersi conto dell'impossibilità del suo amore. Con lei avrà, tra i ruderi dell'acquedotto Claudio, il primo rapporto sessuale.

Carmine torna e impone a Mamma Roma di prostituirsi ancora. Nel frattempo Bruna ha confessato a Ettore qual è la vera vita della madre. Ettore lascia il lavoro e si dà a piccoli furti. Decide con un amico di rapinare i malati di un ospedale nell'ora delle visite. È malato, ha 39 di febbre, e viene colto dagli infermieri a rubare una radiolina; incarcerato e portato nell'ambulatorio del carcere, ha una crisi di nervi. Viene messo in isolamento e legato al letto di contenzione, dove morirà dopo una lunga e inascoltata agonia. Si tratta, come già detto, del secondo film di Pasolini e come il precedente, Accattone, si muove sullo sfondo della periferia romana. C'è comunque una differenza sostanziale tra i due film, cioè un passaggio da una responsabilità individuale, di Accattone, a una responsabilità collettiva di Mamma Roma. Il personaggio interpretato dalla Magnani assomiglia molto di più al Tommaso Puzzilli di Una vita violenta rispetto al disperato personaggio di Accattone, nel senso che Mamma Roma ha un moto di riscatto sociale che, prostituta sottoproletaria, vede nell'integrazione piccolo-borghese. Il loro trasferimento nella nuova casa, i consigli dati a Ettore di cambiare amicizie e tutti i tentativi di assimilazione a un modello piccolo-borghese rappresentano per Mamma Roma un riscatto.

Ma non vi è nel personaggio di Ettore, nulla che possa far pensare a una sua integrazione nel mondo piccolo-borghese. Se lavora nella trattaria è solo per far piacere alla madre, e quando la fiducia in lei verrà meno, perché Bruna gli confiderà la vera vita di Mamma Roma, non esiterà a lasciare il lavoro e a vivere di espedienti, quali il furto. Per quanto riguarda le musiche, in questo film Pasolini ha scelto Vivaldi. Il motivo che accompagna sempre l'amore di Ettore e Bruna, è il Concerto in re minore; mentre il Concerto in do maggiore torna in tutti i momenti in cui appare Carmine, ossia il destino di Mamma Roma; per ultimo un motivo che accompagna la morte di Ettore. Mentre in Accattone c'è una evidente frizione tra Bach e il personaggio di Accattone, in Mamma Roma la differenza con Vivaldi è meno marcata. Da notare, infine, che l'agonia di Ettore, costretto al letto di contenzione, ritorna per tre volte, con l'intento di creare un motivo ossessivo, e, visto il cambiamento di luci, di dare il senso delle ore che scorrono, di un'agonia lunga e dolorosa. Un'agonia scandita dalle parole deliranti del ragazzo e da una serie di riprese, tre per l'esattezza, che scorrono, partendo dal viso, tutto il corpo di Ettore, in un movimento lento e delicato, quasi fossero delle carezze su quel corpo morente. La corsa di Mamma Roma, lo sguardo verso quello stesso panorama di palazzi che apparve come una speranza di riscatto, rappresenta l'incomunicabilità tra due mondi inevitabilmente lontani. la sconfitta.

«Sul cavalcavia della Stazione Tiburtina, due ragazzi spingevano un carretto con sopra delle poltrone. Era mattina, e sul ponte i vecchi autobus, quello per Montesacro, quello per Tiburtino III, quello per Settecamini, e il 409 che voltava subito sotto il ponte, giù per Casalbertone e l'Acqua Bullicante, verso Porta Furba, cambiavano marcia raschiando in mezzo alla folla, fra i tricicli e i carretti degli stracciaroli, le biciclette dei pischelli e i birroccioni rossi dei burini che se ne tornavano calmi calmi dai mercati verso gli orti della periferia. Anche i marciapiedi scrostati ai lati del ponte, erano tutti pieni di gente: colonne di operai, di sfaccendati, di madri di famiglia scesi dal tram al Portonaccio, proprio sotto i muraglioni del Verano e che trascinavano le borse piene di carciofoli e cotiche, verso le casupole della Via Tiburtina, o verso qualche grattacielo, costruito da poco, tra i rottami, in mezzo ai cantieri, ai depositi di ferrivecchi e di legname, alle grosse fabbriche di Fiorentini o della Romana Compensati». Questo l’incipit del capitolo III di “Ragazzi di vita”, questa l’atmosfera di Mamma Roma, che si apre con un banchetto di nozze e si chiude con una tragica, ingiusta, orribile agonia. Al’epoca del film la Magnani era una star di prima grandezza, reduce dalla esperienza hollywoodiana (1959) di “Pelle di serpente”, con Marlon Brando, tratto dal fosco dramma di Tennessee Willams.

Tornata in Italia, il successo hollywoodiano non trova il riscontro necessario in patria, ma la straordinaria “Nannarella”, ritrova Totò, il suo vecchio compagno dei tempi dell'avanspettacolo e, nel loro primo e unico film insieme: “Risate di Gioia” di Mario Monicelli, una commedia amarognola, piuttosto sottovalutata, tratta da due racconti di Alberto Moravia, si rimette in carreggiata. Dopo è la volta del film di Pasolini, dove raggiunge uno dei climax interpretativi della sua carriera, una espressività composita ed insuperabile, come in “Roma città aperta” “Assunta Spina” e “Bellissima”. Vale qui la pena ricordare che, comunque, gli anni sessanta non furono per la Magnani, ricchi di soddisfazioni cinematografiche, così si rituffò nel teatro, interpretando 'La lupa' di Giovanni Verga, diretta da Franco Zeffirelli, e poi 'Medea' di Jean Anouilh, diretta da Giancarlo Menotti, che la videro trionfare nei più grandi teatri d'Europa. Dopo i successi televisivi degli anni ’70 in “Correva l’Anno di Grazia 1860” e “Tre Donne”, di Luigi Magni e dopo un cammeo indimenticabile in “Roma” di Fellini, Anna Magnani muore, nel settembre del 1973, lasciando nella nostra memoria, i suoi occhi profondi, le sue occhiaie peste, la sua risata tra il gioioso e il canzonatorio e, soprattutto, l’eroina italiana che muore sotto i colpi dei fucili dei nazisti o la madre dilaniata al cospetto della lenta agonia di un irrecuperabile figlio.

Avezzano - AJ festival in “scena” al teatro dei Marsi dove avrà l'onore di aprire la stagione ufficiale 2011/2012. Primo evento in agenda il 30 settembre, quando salirà sul palco il batterista italiano Roberto Gatto con il suo quartetto che, con brani di sua composizione e di diversi autori, costruisce un percorso variegato e piacevole attraverso l’utilizzo di varie culture musicali oltre che della grande tradizione jazzistica dello swing, improvvisando e interagendo con Luca Mannutza al pianoforte, Daniele Tittarelli al sax alto e soprano e Luca Bulgarelli al contrabbasso.  “Il gioiello culturale di Avezzano apre le porte con AJ festival”, affermano il sindaco Antonio Floris e l'assessore alla cultura Luca Dominici, “primo evento di una stagione all'insegna di grandi appuntamenti artistici a 360° capace di soddisfare le attese del pubblico”. Quattro gli appuntamenti del festival jazz internazionale organizzati dall'associazione culturale Concert/azione eventi con il patrocinio di Comune, Mibac, Regione, Provincia dell’Aquila, Parchi d’Abruzzo e Comunità Montane che, alla sua II edizione, conquista il palcoscenico del dei Marsi: 30 settembre, 8 e 14 ottobre e 17 dicembre 2011.

“E’ con grande orgoglio”, dichiara Alessia Di Matteo, presidente dell’associazione culturale Concert/azione eventi e direttrice artistica di AJ Festival, “che raccolgo l’invito dell’amministrazione comunale di Avezzano di essere tedofora dell’anno e accendere la fiamma della stagione ufficiale del Teatro dei Marsi 2011/2012”. Un foyer che diventa salotto d’accoglienza con musica, video, e quest’anno, novità assoluta, anche con esposizione di opere artistiche dello scultore Claudio Cuomo: il tutto accompagnato dalla degustazione di gustosi vini locali; a partire dalle 19,30 il pubblico, gli artisti, gli operatori, i giornalisti, potranno vivere con l’organizzazione l’attesa del concerto in una calda atmosfera autunnale.

Seguirà, sabato 8 ottobre, il concerto di un trio inedito per un originalissimo concerto con Danilo Rea al pianoforte, Ellade Bandini alla batteria, e Ares Tavolazzi al contrabbasso con un arricchito linguaggio musicale proveniente da grandi esperienze professionali nel campo della musica pop (Guccini, Dalla, Paoli, Zero, Mina e altri) e classica oltre che del jazz che potrebbe aprire nuove piste compositive e di interpretazione al jazz italiano. Il penultimo concerto prevede la presenza dello Starace Quartet con Tommaso Starace al sax, Tommaso Bradascio alla batteria, il pianista abruzzese Michele Di Toro e Attilio Zanchi al contrabasso con un repertorio interamente dedicato a Michel Petrucciani.

Tommaso Starace, londinese di adozione, che ha collaborato con musicisti come Paolo Fresu, Dave Liebman e il premio oscar Dario Marianelli, ha conquistato un'ottima reputazione sulla scena del jazz internazionale. Perla finale della manifestazione il concerto della Jazz Christmas night con la presenza di Dee Dee BridgeWater che presenterà il progetto intitolato “To Billie with Love – A celebration of Lady Day”, capolavoro dedicato all’intramontabile voce di Billie Holiday. “Questa è stata la prima volta in cui non ero preoccupata di avere un preciso suono della voce,” svela la Bridgewater, “ho semplicemente cantato dalla pancia. E' stato tutto così vivace e profondo”. Parte del ricavato degli incassi sarà devoluta al progetto “Amiche per l’Abruzzo” a sostegno delle vittime del terremoto dell'Aquila, con biglietti ridotti per i residenti della città martoriata dal sisma del 6 aprile 2009.

Celano. Anche gli ANEMOSquartet, approdano al Castello Piccolomini di Celano per le Giornate Europee del Patrimonio. Evento speciale quello degli Anemos, una formazione ormai collaudata e ben oliata, che si può dire "gioca in casa" il quel di Celano, essendosi formata presso il Conservatorio di L' Aquila sotto l'egida del Maestro Enzo Filippetti.

I quattro ragazzi marsicani, rappresentano oggi una delle espressioni artistiche della nostra terra più valide e professionali, portando in alto il livello culturale e musicale del territorio abruzzese, proiettato, in "sintonia" con questa manifestazione, verso strade certamente europee.

Quattro maghi del sax, che si sono "fatti le ossa" fra Avezzano e L'Aquila, fra jazz e classica, fra le eleganti formazioni da camera e le torride e faticose "bande da giro".

Ampio è il loro curriculum e ampio è il loro futuro, come ampio è anche il loro repertorio, che balza ( Panamericana appunto) fra le due Americhe, tenendo impigliati i caldi e passionali tanghi del Sud con le elettrificate armonie anglosassoni.

Non resta che gustarci il concerto.

Buon ascolto

Benedetto Agostino 

Dalla tribuna illustrata della Domenica del 30.07.1899
a cura di Concezio ERAMO

E’ il 16 luglio 1899 , in un pomeriggio afoso, il cielo diventa cupo e, in pochissimi minuti, un nubifragio si abbatte su Pescina, in provincia dell’Aquila. Una impetuosa massa d’acqua arriva giù da monte Parasano, travolgendo e trasportando a valle enormi macigni, distrugge la strada principale della città, denominata strada “CORNICE” ed abbatte completamente due case, lesionandone molte altre. Solo per fortuna (o per miracolo) non vi sono vittime umane: tre fanciulle corrono un gravissimo pericolo rimanendo in bilico sulle mura diroccate della loro abitazione ma vengono salvate dall’allora capo delle guardie municipali e dall’ex bersagliere Gioacchino FRACASSI. 

Il fiume Giovenco, rotti gli argini appena dopo il ponte, inonda la campagna a valle devastando ogni cosa, spazzando via grano appena mietuto, orti, campi di patate, armenti, greggi, animali da cortile: una distruzione totale della campagna tra Pescina e la sua frazione S. Benedetto dei Marsi. I danni sono incalcolabili e molte famiglie sono ridotte nella più completa miseria. Il giorno dopo, arriva a Pescina una compagnia di soldati del 55° Reggimento di Fanteria che, alacremente, aiutati dalla cittadinanza, provvedono allo sgombero dei detriti ed alla messa in sicurezza delle abitazioni danneggiate e lesionate. Le fotografie che pubblichiamo, sono state eseguite da due distinti signori: Luigi VILLA e Giuseppe MASCIOLI TESONE, esse danno un’idea della gravità da cui è stata funestata la graziosa città della Marsica.

Dopo quanto accaduto, i Pescinesi, un anno dopo il nubifragio, nel 1900, con l’allora Vescovo della Diocesi dei Marsi con sede in Pescina, Mons. Enrico Russo, vista l’assenza di vittime umane durante l’alluvione, per ringraziamento, alla sommità della città, nel luogo da dove è arrivata la massa d’acqua, su parte di terreno donato dal signor Venanzio DI LUCA, nonno di TAGLIERI SCLOCCHI Mario (“Capitano” ), costruiscono una chiesa dedicata alla Madonna del Carmelo (Madonna del Carmine). Alla Madonna del Carmine perché, riprendendo un episodio biblico del profeta Elia, quando sul monte Carmelo ha la visione della madonna su una nuvola dispensatrice di pioggia benefica. Protettrice quindi da catastrofi provocate da acque impetuose.

La lapide ricorda l’edificazione della piccola Chiesa nel 1903, ma a rigore di cronaca si ribadisce che l’alluvione è avvenuto il 1899.

Nel Martirologio Romano si legge: 16 luglio - Beata Maria Vergine del Monte Carmelo, dove un tempo il profeta Elia aveva ricondotto il popolo di Israele al culto del Dio vivente e si ritirarono poi degli eremiti in cerca di solitudine, istituendo un Ordine di vita contemplativa sotto il patrocinio della santa Madre di Dio.

Il Carmelo è una catena montuosa che si estende dal golfo di Haifa sul Mediterraneo, fino alla pianura di Esdrelon ed è richiamato più volte nella Sacra Scrittura per la sua vegetazione, bellezza e fecondità: Karmel, significa infatti giardino-paradiso di Dio.

Una tradizione racconta che già prima del Cristianesimo, sul Monte Carmelo, si ritiravano degli eremiti vicino alla fontana del profeta Elia; poi gli eremiti proseguirono ad abitarvi anche dopo l’avvento del Cristianesimo e verso il 93dC. un gruppo di essi, che si chiamarono poi ”Fratelli della Beata Vergine Maria del Monte Carmelo”, costruirono una cappella dedicata alla Vergine, sempre vicino alla fontana di Elia. Quindi, Il culto mariano affonda le sue radici, unico caso dell’umanità, nei secoli precedenti la sua stessa nascita, perché il primo profeta d’Israele, Elia (IX sec. a.C.), dimorando sul Monte Carmelo, ebbe la visione della venuta della Vergine che si alzava come una piccola nube dalla terra verso il monte, portando una provvidenziale pioggia e salvando così Israele da una devastante siccità.
In quella nube piccola “come una mano d’uomo” tutti i mistici cristiani e gli esegeti hanno sempre visto una profetica immagine della Vergine Maria che portando in sé il Verbo divino, ha dato la vita e la fecondità al mondo.

Dal Primo Libro dei Re

Molto tempo dopo, nel corso del terzo anno, la parola del Signore fu rivolta a Elia, in questi termini: «Va', presèntati ad Acab, e io manderò la pioggia sul paese». Elia andò a presentarsi ad Acab.
La carestia era grave in Samaria. Poi Elia disse ad Acab: «Risali, mangia e bevi, poiché già si ode un rumore di grande pioggia».
Acab risalì per mangiare e bere; ma Elia salì in vetta al Carmelo; e, gettatosi a terra, si mise la faccia tra le ginocchia, e disse al suo servo: «Ora va' su, e guarda dalla parte del mare!» Quegli andò su, guardò, e disse: «Non c'è nulla». Elia gli disse: «Ritornaci sette volte!»
E la settima volta, il servo disse: «Ecco una nuvoletta grossa come la palma della mano, che sale dal mare». Allora Elia ordinò: «Sali e di' ad Acab: Attacca i cavalli al carro e scendi, perché la pioggia non ti fermi».
In un momento il cielo si oscurò di nuvole, il vento si scatenò, e cadde una gran pioggia. Acab montò sul suo carro, e se ne andò a Izreel. La mano del Signore fu sopra Elia, il quale si cinse i fianchi, e corse davanti ad Acab fino all'ingresso di Izreel. (1Re 18, 1-2. 41-46)

Il Culto Di Maria

Etimologia. Maria significa:
amata da Dio, dall'egiziano;
signora, dall'ebraico.

Maria, il più bel fiore di quel giardino di Dio, è la ‘Stella Polare, la Stella Maris’ del popolo cristiano. E sul Carmelo continuarono a vivere gli eremiti finché, nella seconda metà del sec. XII, giunsero alcuni pellegrini occidentali, probabilmente al seguito delle ultime crociate del secolo; proseguendo il secolare culto mariano esistente essi si unirono in un Ordine religioso fondato in onore della Vergine, alla quale i suddetti religiosi si professavano particolarmente legati.

L’Ordine non ebbe quindi un fondatore vero e proprio, anche se esso considera il profeta Elia come suo patriarca e modello, il patriarca di Gerusalemme s. Alberto Avogadro (1206-1214), originario dell’Italia, dettò una ‘Regola di vita’, approvata nel 1226 da papa Onorio III.

Costretti a lasciare la Palestina a causa dell’invasione saracena, i monaci Carmelitani, come ormai si chiamavano, fuggirono in Occidente, dove fondarono diversi monasteri: Messina e Marsiglia nel 1238; Kent in Inghilterra nel 1242; Pisa nel 1249; Parigi nel 1254, diffondendo il culto di Colei che: “le è stata data la gloria del Libano, lo splendore del Carmelo e di Saron” (Is 35,2).

Il 16 luglio del 1251, la Vergine circondata da Angeli e con il Bambino in braccio, apparve al primo Padre Generale dell’Ordine il beato Simone Stock, al quale diede lo ‘scapolare’ col ‘privilegio sabatino’, che consiste nella promessa della salvezza dall’inferno per coloro che lo indossano e la sollecita liberazione dalle pene del Purgatorio il sabato seguente alla loro morte.

Lo ‘scapolare’ detto anche ‘abitino’ non rappresenta una semplice devozione ma una forma simbolica di ‘rivestimento’ che richiama la veste dei Carmelitani e anche un affidamento alla Vergine per vivere sotto la sua protezione ed è infine un’alleanza e una comunione tra Maria ed i fedeli.

Papa Pio XII affermò che “chi lo indossa viene associato, in modo più o meno stretto, all’Ordine Carmelitano”, aggiungendo: “quante anime buone hanno dovuto, anche in circostanze umanamente disperate, la loro suprema conversione e la loro salvezza eterna allo Scapolare che indossavano! Quanti, inoltre, nei pericoli del corpo e dell’anima, hanno sentito, grazie ad esso, la protezione materna di Maria! La devozione allo Scapolare ha fatto riversare su tutto il mondo, fiumi di grazie spirituali e temporali”.

Altri papi ne hanno approvato e raccomandato il culto, lo stesso beato Giovanni XXIII lo indossava, esso consiste di due pezzi di stoffa di saio uniti da una cordicella che si appoggia sulle scapole. Sui due pezzi vi è ritratta l’immagine della Madonna.

Nel secolo d’oro delle fondazioni dei principali Ordini religiosi, cioè il XIII, il culto per la Vergine Maria ebbe dei validissimi devoti propagatori: i Francescani (1209), i Domenicani (1216), i Carmelitani (1226), gli Agostiniani (1256), i Mercedari (1218) ed i Servi di Maria (1233), a cui nei secoli successivi si aggiunsero altri Ordini e Congregazioni, costituendo una lode perenne alla comune Madre e Regina.

L’Ordine Carmelitano partito dal Monte Carmelo in Palestina, dove è attualmente ubicato il grande monastero carmelitano “Stella Maris”, si propagò in tutta l’Europa, conoscendo nel sec. XVI l’opera riformatrice dei due grandi mistici spagnoli Giovanni della Croce e Teresa d’Avila, per i quali oggi i Carmelitani si distinguono in due Famiglie: “scalzi” o “teresiani” (frutto della riforma dei due santi) e quelli senza aggettivi o “dell’antica osservanza”.

Nell’Ordine Carmelitano sono fiorite figure eccezionali di santità, misticismo, spiritualità claustrale e di martirio. Ne ricordiamo alcuni: S. Teresa d’Avila (1582) Dottore della Chiesa; S. Giovanni della Croce (1591) Dottore della Chiesa; Santa Maria Maddalena dei Pazzi (1607); S. Teresa del Bambino Gesù (1897), Dottore della Chiesa; beato Simone Stock (1265); S. Angelo martire in Sicilia (1225); Beata Elisabetta della Trinità Catez (1906); S. Raffaele Kalinowski (1907); Beato Tito Brandsma (1942); S. Teresa Benedetta della Croce (Edith Stein, 1942); suor Lucia, la veggente di Fatima.

Alla Madonna del Carmine, come è anche chiamata, sono dedicate chiese e santuari un po’ dappertutto. E, per la promessa fatta con lo scapolare, è onorata anche come “Madonna del Suffragio” e a volte è raffigurata con l’immagine che trae, dalle fiamme dell’espiazione del Purgatorio le anime purificate.
Durante tutti i secoli trascorsi nella sua devozione, Maria è stata sempre rappresentata con Gesù Bambino in braccio o in grembo che porge lo ‘scapolare’ (tutto porta a Gesù), e con la stella sul manto (consueta nelle icone orientali per affermare la sua verginità).

La sua ricorrenza liturgica è il 16 luglio, giorno in cui la Madonna, nel 1251, apparve al beato Simone Stock porgendogli l’ “abitino”.

La devozione spontanea alla Vergine Maria, sempre diffusa nella cristianità sin dai primi tempi apostolici, è stata man mano nei secoli, diciamo, “ufficializzata” sotto tantissimi titoli, legati alle sue virtù (vedasi le Litanie Lauretane), ai luoghi dove sono sorti Santuari e chiese che ormai sono innumerevoli, alle apparizioni della stessa Vergine in vari luoghi lungo i secoli, al culto instaurato e diffuso da Ordini Religiosi e Confraternite, fino ad arrivare ai dogmi promulgati dalla Chiesa.

Maria racchiude in sé tante di quelle virtù e titoli, nei secoli approfonditi nelle Chiese di Oriente ed Occidente con Concili famosi e studi specifici, tanto da far sorgere una terminologia ed una scienza “Mariologica”. Oltre i grandi cantori di Maria nell’ambito della Chiesa, Essa ha ispirato elevata poesia anche nei laici: cito per tutti il sommo Dante che, nella sua “preghiera di s. Bernardo alla Vergine” nel XXXIII canto del Paradiso della ‘Divina Commedia’, esprime poeticamente i più alti concetti dell’esistenza di Maria, concepita da Dio nel disegno della salvezza dell’umanità, sin dall’inizio del mondo.

“Vergine madre, figlia del tuo figlio,
umile e alta più che creatura,
termine fisso d’eterno consiglio,

tu se’ colei che l’umana natura
nobilitasti sì, che ‘l suo fattore
non disdegnò di farsi sua fattura……”

Abruzzo. "In relazione alle notizie di eventuali tagli o accorpamenti di Tribunali minori da parte dell'attuale Governo, che hanno nuovamente allarmato e purtroppo scatenato la solita sequenza di dichiarazioni pessimistiche e votate al disfattismo, sono a rappresentare, in qualità di parlamentare del territorio e soprattutto di componente della Commissione Giustizia della Camera, la mia totale disponibilità a fare tutti i passi necessari perché non solo Sulmona, ma anche tutti gli altri Tribunali cosiddetti minori dell'Abruzzo, mantengano le loro prerogative funzionali al servizio delle rispettive comunità, senza subire le eventuali penalità legate a ipotesi, tutt'altro che certe ma ancora ferme a semplici valutazioni, di tagli e accorpamenti".

A dichiararlo è Maurizio Scelli (Pdl), con una una nota inviata al presidente dell'ordine degli avvocati di Sulmona, Gabriele Tedeschi, che ha convocato i colleghi per una riunione straordinaria sul tema della possibile soppressione del tribunale peligno.

"Ritengo ancora una volta eccessive le prese di posizione che da più parti sono arrivate in questi ultimi giorni - contiuna Scelli - utili solo a creare quell'inutile clima da 'cupio dissolvi' che ha preceduto una nuova convocazione dell'assemblea dell'Ordine degli avvocati di Sulmona. Nel merito del problema - conclude il parlamentare - mi preme ancora una volta ribadire che non esiste alcun orientamento del governo a chiudere i tribunali cosiddetti minori, compreso quello di Sulmona, così come su espressa mia sollecitazione è stato formalmente affermato dal capo del Dipartimento organizzazione giudiziaria, Luigi Birritteri, durante il suo intervento in commissione Giustizia nel gennaio 2010".
 

Celano. E' stato restaurato e portato a termine il monumento opera dello scultore Antonio Berti, realizzato a ricordo del 18° centenario del martirio dei SS. Simplicio, Costanzo e Vittoriano ed inaugurato il 26 agosto del 1971. "L'opera, grazie anche al contributo dell’Associazione Culturale Circolo Anziani di Celano, sostiene l’assessore Settimio Santilli, non era mai stata terminata con la relativa fontana e in ricorrenza del 40° anniversario è stato deciso il completamento, anche con dei giochi d’acqua e di luce simili a quelli adottati per il Castello Piccolomini”.

Il monumento è composto da un obelisco in cemento armato alla cui sommità è collocata una punta in bronzo rivolta verso il cielo ed ornatosui lati da tre figure alate in bronzo che ruotano verso l'alto, riferibili ai Santi Martiri nella loro ascensione verso il mondo celeste. “Nel corso delle operazioni di riqualificazione dell’intera area, continua l’assessore, sono stati riportati alla luce anche i vecchi lavori di captazione della sorgente di Fontegrande, realizzati nel 1956 dalla cassa del mezzogiorno e l’antica fonte di San Francesco, zone completamente estranee alla nostra popolazione perché ricoperte da vegetazione selvaggia ”.

“E’ l’ennesima conferma che la nostra città è ricca di monumenti storici, con potenziale rilevanza turistica, sottolinea il delegato al turismo Ezio Ciciotti, che possono essere riqualificati con dei semplici lavori di manutenzione. E’ intenzione del Sindaco Sen. Filippo Piccone e dell’Amministrazione Comunale sviluppare quest’area per includerla nel percorso turistico- religioso, che parte da Assisi e attraverso Poggio Bustone e Celano, arriva a Castel di Ieri, in onore di San Francesco d’Assisi”.

L’inaugurazione, che avverrà il 24 Agosto alle ore 18:30, prevederà la proiezione di un filmato che riproduce i vecchi lavori di realizzazione dell’opera e le foto realizzate all’interno della grotta di San francesco, attraverso l’immersione del gruppo locale Diving sub.

L'Aquila. Grande attesa per la 717^ Perdonanza Celestiniana, che vede il suo cuore liturgico nella Basilica Santa Maria di Collemaggio a L'Aquila. Riportiamo qui di seguito il programma della manifestazione religiosa.

TRIDUO IN PREPARAZIONE

Giovedì–Venerdì 25/26 AGOSTO 2011
ore 18,00 Santa Messa

Sabato 27 AGOSTO 2011
ore 18,00 Lectio Divina “Vivere il perdono oggi” tenuta da Enzo BIANCHI – Fondatore e Priore della Comunità Monastica di Bose.

PERDONANZA CELESTINIANA

Domenica 28 AGOSTO 2011

ore 18,00 APERTURA DELLA PERDONANZA
Rito di apertura della Porta Santa.
Santa Messa Stazionale presieduta dal Cardinale delegato S. Em.za Angelo COMASTRI - Arciprete della Basilica di S. Pietro in Vaticano, Vicario Generale di Sua Santità per la Città del Vaticano - concelebrata da Arcivescovi e Vescovi della CEAM, animata dal Coro Diocesano.

ore 21,30 PERDONANZA FRANCESCANA
Santa Messa presieduta dal M.R.P. Carlo SERRI O.F.M. - Ministro Provinciale dei Frati Minori d’Abruzzo - concelebrata dai Padri Cappuccini, Conventuali e Minori, animata dalle Religiose Francescane e dai Francescani Secolari.

ore 23,00 PERDONANZA GIOVANI
Santa Messa presieduta da S. E. Mons. Domenico SIGALINI - Vescovo di Palestrina, Presidente Commissione Episcopale CEI per il Laicato, Assistente Ecclesiastico Generale dell’Azione Cattolica Italiana - concelebrata dai sacerdoti del coordinamento di Pastorale Giovanile e animata dall’Ufficio diocesano di Pastorale Giovanile.

ore 24,00 VEGLIA NELLA NOTTE DELLA PERDONANZA
Animata dall’Ufficio Diocesano di Pastorale Giovanile

Lunedì 29 AGOSTO 2011

ore 6,00 Santa Messa dell’Aurora presieduta da don Osman PRADA, animata dalla Comunità Parrocchiale di Santa Maria della Croce in Roio Poggio.

ore 7,30 RADIO MARIA.
Collegamento in diretta radiofonica nazionale.
Santo Rosario Meditato animato dal Gruppo di Preghiera Mariano.
Santa Messa presieduta da S. E. Mons. Giovanni D’ERCOLE - Vescovo Ausiliare di L’Aquila - animata dal Gruppo Liturgico Diocesano e dal Coro delle Suore dell’Istituto della Dottrina Cristiana.

ore 9,00 PERDONANZA DELLO SPORT
Santa Messa presieduta dal Can. Nunzio SPINELLI, Rettore della Basilica di S. Maria di Collemaggio, animata dal Coro delle Suore Zelatrici del Sacro Cuore “Maria Ferrari”.

ore 10,00 PERDONANZA UNIVERSITARIA
Santa Messa presieduta da S. E. Mons. Michele SECCIA Vescovo di Teramo-Atri, Delegato Regionale CEAM per l’Educazione Cattolica, Scuola e Università, animata dalla Pastorale Universitaria Diocesana.

ore 11,30 PERDONANZA AGGREGAZIONI LAICALI
S. Messa presieduta da S.E. Mons. Angelo SPINA Vescovo di Sulmona-Valva, Delegato Regionale CEAM per il Laicato, animata dalla Consulta Diocesana delle Aggregazioni Laicali e dal Coro della Parrocchia di San Pio X al Torrione.

ore 15,30 PERDONANZA DEI MALATI
S. Messa con Sacramento della Unzione degli Infermi, presieduta da Don Danilo PRIORI, Vice Assistente Nazionale UNITALSI, concelebrata dai sacerdoti anziani e malati, animata dall’UNITALSI e dalla Corale di Tornimparte.
 

ore 18,00 CONCLUSIONE DELLA PERDONANZA
Santa Messa Stazionale presieduta da S.E. Mons. Giuseppe MOLINARI, Arcivescovo Metropolita di L’Aquila, animata dal Coro Diocesano.
Al termine Rito di Chiusura della Porta Santa.

Nell’arco delle 24 ore di apertura della Porta Santa disponibilità di sacerdoti per la confessione individuale

Civitella Roveto. Torna ad esibirsi a Piazza San Giovanni Battista, nel cuore del centro storico di Civitella Roveto, il "Complesso Bandistico Circolo Culturale Città di Civitella Roveto", per il tradizionale "Concerto d'estate", che ogni anno la "Banda" ripropone, sempre con nuove sorprese, agli spettatori rovetani e a tutti coloro che nelle notti estive cercano romantiche influenze fra i le bellezze della Valle Roveto.

Riportiamo alcuni cenni storici sul "glorioso" Complesso Bandistico:

L'esperienza bandistica in Civitella Roveto inizia nel 1945 sotto la direzione del maestro Manfredo Siciliani.Nell'anno successivo, sotto la direzione del maestro Santirocchi, l'organico contava circa 50 elementi, tutti locali. Successivamente la direzione del complesso bandistico venne assunta dal maestro Domenico Battista cui subentrò, nel giugno del 1948, il maestro Giuseppe Giammarco. Fu questo il periodo di massimo splendore. Il gruppo contava allora 60 elementi e con l'innesto di famoesi solisti quali Tommaso Volpe, Eldo Turchi, Florideo, potè essere annoverato tra i migliori d'italia. Nel febbraio 1951 venne chiamato alla direzione il maestro Franco Donatelli ma nel settembre dello stesso anno la banda si sciolse. Nel 1962 la banda riprese l'attività sotto la guida del maestro Attanasio, operando con continiutà per diversi anni. Nel 1976 il maestro Gaetano Francescone ricostituiva nuovamente la Banda che, forte di numerosi elementi del glorioso primo complesso, svolgeva fin dai primi giorni regolare attività. Da allora e fino ad oggi, il complesso bandistico è rimasto in esercizio senza alcuna interruzione. Dal 1995 la direzione del complesso bandistico è affidata al maestro Adone Sabatini.

Per ulteriori info:

http://www.bandacivitellaroveto.it/ 

Marsica. Parte con il concerto del giorno 28 luglio alle ore 21,30 presso la Chiesa S. Nicola di Bari a Cappelle dei Marsi, la "Decima rassegna di musica organistica". I concerti, fanno parte del progetto che ogni anno, durante il periodo estivo intende valorizzare gli organi più antichi e pregiati presenti della Marsica.

Il primo dei concerti toccherà gli antichi registri dell' organo "Priori" datato 1846, restaurato recentemente dalla ditta 'Ars organi' di Foligno. Le pregevoli vibrazioni del meraviglioso organo potranno essere ascoltate attraverso l'esecuzione di brani di musica sacra.

A dar voce all'antico strumento l'organista M. Orante Bellanima, che accompagnerà il sempre più affermato Tenore marsicano Angelo Giovannini. Gli altri concerti si terranno il giorno 2 agosto ore 21,30 a Scurcola Marsicana, all' Oratorio della Concezione. Il giorno 3 agosto a Gallo ore 18,30 presso la Chiesa di S.Barbara. Il giorno 16 a S.Donato di Tagliacozzo alle ore 21.15 Gli organi inerenti alla rassegna 2011, sono stati restaurati con il contributo e la collaborazione della Fondazione Carispaq, della C.E.I.  e naturalmente con la generosità e l'operosità delle comunità parrocchiali.

Morino. Si è svolto con grande entusiasmo e partecipazione il programma estivo organizzato da “Altrementi”, associazione culturale nata nel 2010 da un laborioso gruppo di giovani provenienti da Morino e Grancia. Ad aprire la stagione degli eventi per il 2011, è stato il torneo di Joga Bonito (calcio 2 contro 2 in recinzione). A seguire l'attesissimo torneo di pallavolo che ha visto la partecipazione di ben 8 squadre, i cui partecipanti, oltre che da Morino, sono intervenuti anche da Avezzano, Celano e Civitella Roveto..

Memorabile la “Giornata della solidarietà” che ha visto anche la partecipazione di UNITALSI, Croce Verde di Civitella Roveto, Avis Morino, Pro Loco Morino e Associazione Culturale Cauto. La giornata si è svolta all'insegna di attività di intrattenimento aperte a tutti i partecipanti e agli amici “unitalsiani”, accolti con una graditissima colazione di benvenuto, seguita poi dalla celebrazione della S. Messa e infine dal pranzo tenutosi nella piazza antistante la Parrocchiale. Ma non finisce qui, Altrementi non va in vacanza: ad Agosto, l'associazione ha in programma un interessante nuovo evento, quale quello di promuovere giochi popolari all'interno del paese, che per l'occasione si dividerà in contrade.

Un elogio a tutti i ragazzi che si vedono impegnati in questa associazione: farne parte è certamente un pretesto per far crescere il proprio paese e allo stesso tempo un modo per far crescere la propria personalità nell'ambito culturale, sportivo e sociale rimanendo legati spiritualmente e fisicamente alla propria Terra, che in questo caso è la meravigliosa Valle Roveto.
 

Francesca Agostino

Riportiamo qui di seguito il Manifesto-statuto dell'associazione:
Altrementi, vuole essere un contenitore di idee, di attività e proposte. Ma soprattutto di fatti. La finalità dell’associazione è quella di perseguire esclusivamente progetti di solidarietà sociale con l’obiettivo di creare un riferimento per la realtà giovanile del nostro territorio ed incentivare lo spirito di aggregazione al fine di promuovere manifestazioni ed eventi.

Altrementi vuole:
– dare una speranza a chi ne ha davvero bisogno con un gesto che a noi non costa niente;
– creare un gruppo attivo e vivace nel territorio basato su ideali profondi quali l’amicizia, la lealtà, lo spirito di aggregazione e l’aiuto verso il prossimo;
– promuovere, organizzare e svolgere attività e manifestazioni atte a valorizzare l’aggregazione tra gli associati, consolidando la realtà dell’Associazione nella città, ed impegnando forze e tempo libero dei giovani appartenenti per progetti mirati a contribuire e a potenziare le attività presenti nel nostro territorio;
– organizzare serate di incontro e attività sportive con lo scopo di sensibilizzare i giovani, e non solo, a tematiche importanti riguardanti la vita e le esperienze giovanili, le difficoltà dei ragazzi al giorno d’oggi, arricchendo le attività della città e sottolineando ed incentivando lo spirito di solidarietà.
Il viaggio che ci aspetta, sarà una sfida volta al confronto e all'abilità di relazionarsi con il diverso da noi .
Siamo certi che sarà produttivo, coinvolgente e molto positivo. Saremo "Forti e gentili", proprio come il motto della nostra terra: l'Abruzzo.

Sono, pertanto, tutti invitati a prender parte a questo viaggio!"
"…Una perfetta scusa per sentirci ancora vivi
E' sapere che il nostro sforzo è necessario
Che siamo come il fuoco di una ricca memoria
Che siamo come l'acqua di un fiume in piena
Che siamo la promessa di un domani migliore
Che siamo la promessa di un giorno migliore…".

 

Tagliacozzo. Un viaggio nel tempo attraverso la storia del suono dalle prime registrazioni vocali fino all'era del digitale. La mostra, inaugurata negli spazi museali del convento San Francesco e che rimarrà aperta fino al 27 agosto, è unica nel suo genere. Dal titolo "Fonografica – La riproduzione del suono da Edison al digitale", è stata inaugurata alla presenza del sottosegretario di Stato ai Beni e alle Attività Culturali, Francesco Giro. Si tratta di un itinerario che parte da macchinari che oggi sono veri e propri cimeli da museo, un mix tra capacità artigianali e conoscenze tecniche. Sono esposti oltre trecento pezzi, centinaia di accessori, materiali promozionali e documentazione scientifica che riguarda la storia e gli esperimenti sulla fono-discografia, oltre a 400mila supporti. Si va dai primi e rari macchinari semi-sperimentali di fine Ottocento a incisione su fogli di stagno (i tinfoil), fino ai dischi più recenti a 33 e 44 giri, con i relativi giradischi.Alla cerimonia di inaugurazione nel chiostro di San Francesco erano presenti il sindaco di Tagliacozzo, Maurizio Di Marco Testa, il direttore generale per le biblioteche, gli istituti culturali e il diritto d'autore, Maurizio Fallace, il direttore dell'Istituto Centrale per i Beni sonori ed audiovisivi, Massimo Pistacchi, il presidente dell'Aici, Franco Salvatori, e il presidente dell'associazione pro loco di Tagliacozzo, Gaetano Blasetti. L'esposizione, è stata patrocinata dal Ministero per i Beni e le Attività Culturali, dalla Direzione Generale per le Biblioteche, dall'Istituto centrale per i beni sonori ed audiovisivi, dal Comune di Tagliacozzo e dalla Pro Loco.
«Siamo lieti di ospitare nella splendida cornice museale del convento di San Francesco questa mostra», ha sottolineato il sindaco, «un viaggio suggestivo nella storia del suono, dai primi esperimenti di fine '800 ai giorni nostri. È affascinante», ha aggiunto, «poter ammirare come questo lungo excursus, che va dalle prime scoperte in materia fino agli ultimi supporti digitali messi a punto dalla tecnologia moderna, sia collocato in uno scenario artistico e religioso simbolo di tradizione e storicità. È inoltre significativo che la nostra città, una delle prime nel territorio a essere dotata di energia elettrica, nel 1888, possa ospitare questo viaggio spazio temporale che sicuramente accenderà la curiosità dei visitatori e catturerà l'attenzione degli addetti ai lavori. La tradizione del luogo e l'innovazione della mostra», ha concluso Di Marco Testa, «danno pregio all'esposizione e offrono un'opportunità in più ai cittadini e ai turisti di Tagliacozzo per arricchire il proprio bagaglio storico culturale».
Per il sottosegretario Giro si tratta di «una mostra importante dal punto di vista culturale. Voci memorie e tradizioni», ha spiegato, «ci appartengono grazie a sforzi inimmaginabili di persone che hanno lavorato per riprodurre la voce umana in modo da custodire memorie del passato. Per tante necessità», ha aggiunto, «abbiamo bisogno di documenti scritti, ma non deve stupire che Fallace oltre ai beni librai ha responsabilità nell'ambito dell'audiovisivo. Una mostra anche politicamente molto importante perché la comunicazione ci rende più responsabili come cittadini».
«Una mostra promossa per porre l'attenzione del più ampio pubblico su tale patrimonio», ha affermato Fallace, «non solo per il suo straordinario interesse documentale ma nella consapevolezza che oggi libri, carte, dischi produzioni sonore e visive supporti antichi e contemporanei del sapere, della scienza e dell'arte debbano integrarsi in un'offerta culturale unica, capace di soddisfare un'utenza sempre più esigente e abituata a "navigare" all'interno del patrimonio, stabilendo riferimenti e legami possibili grazie alle opportunità determinate dall'uso delle tecnologie dell'informazione»

Valle Roveto. Ore 06:30, si parte! Direzione Monte Viglio (2156 mt), luogo dove oggi, 9 Luglio 2011, verrà posta su un basamento costruito appositamente dal gruppo alpini Valle Roveto, la statua della Madonna del Monte Viglio.
I percorsi da seguire sono due: uno dal Rifugio degli "Scifi" nelle vicinanze di Meta e un altro dalla cosiddetta Fonte della “Moscosa" se si vuole passare per Capistrello. I percorsi, sono tutt'altro che semplici, ma le panoramiche offerte dalla natura circostante lasciano a bocca aperta, inoltre a quell'ora del mattino l'atmosfera montana è particolarmente rilassante.
Una volta arrivati a destinazione, con fatica e sudore, ma anche con tanta genuina allegria, elemento che caratterizza la nostra “compagnia”, si prospetta davanti ai nostri occhi un' ampio altipiano e la vista dell'intera vallata è davvero straordinaria.
Su una collinetta, di fianco la grande croce posta anni fa dagli abitanti di Filettino, c'è il pulpito che servirà per la funzione religiosa concelebrata dai vescovi Mons. Iannone e Mons. D'Ercole.

Prima della Santa Messa, il Sindaco di Civitella Roveto Raffaele Tolli, riassumerà l'entusiasmo che tutti i fedeli della Valle Roveto hanno messo in campo nei mesi precedenti al 9 Luglio, durante i quali la Statua ha visitato tutte le parrocchie della Valle e non solo, con grande partecipazione e collaborazione delle associazioni di volontariato come la Croce Verde e di tutte le autorità civili e politiche anch'esse sempre presenti durante il “tour mariano”.
Ovviamente il ringraziamento finale al regista, librettista e scenografo dell'intera manifestazione, Mons. Don Franco Geremia, che con l'energia e la creatività di sempre, ancora una volta ha saputo riunire sotto un unico cielo e una unica grande “parrocchia” i cittadini rovetani.
Mentre si procede con la Santa Messa, continuano i viaggi effettuati dall'elicottero, grazie al quale saliranno fin lassù molti anziani che altrimenti non avrebbero avuto la possibilità di vedere ancora una volta quel magnifico paesaggio.
 

Ma l'escursione-pellegrinaggio è servita soprattutto a molti giovani, che dopo la fatica del percorso si sono ritrovati tutti insieme in alta quota per assaporare una giornata diversa dal solito, e scoprire grazie al viatico religioso, le montagne e la bellezza della nostra Valle Roveto, un tempo praticata quotidianamente dai nostri avi ed oggi sempre più nella solitudine dei giorni, ma che al tempo stesso continua ad essere fonte di acqua, ossigeno, legna, quindi vita, energia e futuro.
Al fine della giornata ne risulterà molta stanchezza che tuttavia sarà offuscata dalla contentezza del viaggio e soprattutto da una riscoperta più profonda del nostro territorio, perché, molte volte visitiamo città e paesi stranieri, senza magari conoscere il nostro bellissimo patrimonio montano, naturalistico e umano.

Emanuela De Blasis

Foto di Sefora Silvestri e Manuela Nicoloso

Video Italo Tonti

di Pietro Maccallini

Zitto e mosca!, non si potrebbe forse trovare un’espressione più efficace (si usa anche il solo mosca!) di questa che però nello stesso tempo è una delle più oscure quanto all’origine di quella mosca, contrariamente a come si possa invece pensare. La quale, peraltro, ci tallona da presso in un’altra espressione legata al silenzio, cioè Non voler sentire una mosca volare. Ma in questo caso la mosca non sembra comportarsi da inquilino abusivo, perché è chiaro, almeno a questo punto dell’analisi, che la frase vuole significare che il volo di una mosca già sarebbe, per chi pronuncia quell’espressione dall’alto della sua autorità, un disturbo insopportabile, naturalmente esagerando, come si fa in questi casi. A meno che non si voglia sostenere — cosa a mio parere impossibile— che la parola mosca nell’espressione interiettiva voglia essere un estremo compendio, frutto di una mente votata all’ermetismo, di tutta la corrispondente e distesa frase negativa. La presenza, nel vocabolario abruzzese di D. Bielli, dell’espressione moscatë! (silenzio!) fa capire che anche mosca! è un imperativo di 2° persona sing. e non un sostantivo che alluda al ronzio impercettibile della mosca. Si potrebbe però anche in questo caso argomentare che il verbo è un denominativo da mosca e tutto tornerebbe come prima. Ma uno dei principi imprescindibili della mia ricerca, e cioè che la Lingua nomina le cose per quello che sono e non per via indiretta, mi costringe a sostenere quello che subito dirò.

Lasciandomi guidare dal mio fiuto, ho prima pensato che in questo caso la parola mosca potesse avere qualcosa in comune col lat. muss-are ‘soffocare la propria voce, bisbigliare, tacere’ e che la prima possibile sua componente doveva trovare riscontro nel gr. mú-ō ‘chiudo (labbra, occhi, ecc.), mi chiudo, serro, sto quieto, tacito’. La doppia –s- di lat. muss-are può essere anche il risultato di un precedente o parallelo *musc-are: il lat. pessulu(m) ‘chiavistello’, abbiamo visto in un altro articolo, era affiancato da varianti più o meno dialettali come pesculu(m), pestulu(m). Ma, essendo per così dire quasi certo il primo elemento mú-, connesso col verbo greco citato, come si potrebbe spiegare l’elemento successivo –sc-, secondo il principio della ripetizione tautologica? La radice di gr. sig-é ‘silenzio’(cfr. a. a. t. swig-en ‘tacere’) andrebbe molto bene per formare un composto tautologico *mu-sig-are > *musc-are, per influsso di lat. musca(m)’mosca’. Riflettendo un po’ più approfonditamente su questa mia ricostruzione ipotetica, mi accorgo in effetti che essa permette di sostenere (cosa di cui ho riscontrato la verità anche in altri casi) che l’espressione tradizionale che parla di silenzio in cui non si sente mosca volare potrebbe essere partita all’inizio senza il suo valore metaforico attuale in cui la mosca ha preso, anche se —debbo riconoscerlo— molto icasticamente, il posto dell’originario brontolio, bisbiglio, concetto espresso allora da un termine andato poi a confondersi col lat. musca(m) ‘mosca’. E questo si inserisce nel contesto della considerazione, più volte da me ripetuta, che la Lingua ama nominare le cose direttamente per quello che sono, senza nemmeno gli abbellimenti metaforici, dunque, di cui l’ homo loquens poteva all’origine paradossalmente fare a meno essendo ogni parola, per quanto riguarda il suo significato, già pirandellianamente una nessuna e centomila per sua propria natura, sicchè solo nell’atto pratico della comunicazione le parole cercavano rapidamente di assumere significati particolari che distinguessero una mosca ‘essere vivente’, ad esempio, da un suo sosia col significato di ‘bisbiglio’, ma percepito anch’esso come un essere vivente.

Ragazzi! Che grande avventura è la Lingua! Non finisce mai di stupirmi! Vi garantisco che è cento volte meglio restare solo nel chiuso della mia stanza a cercare di costringere le parole a confessare la loro plurimillenaria e fantasmagorica vita che tentare di svagarmi altrove, forse senza successo, rincorrendo vanamente il fantasma del rilassamento e della felicità con caterve di persone che si addensano come nugoli di mosche lungo le belle (dove non c’è inquinamento!) spiagge italiane. D’altronde io mi ritrovo il passo lento e l’animo solitario, se non proprio scontroso, del montanaro nato, cresciuto e pasciuto e per di più succube spesso d’un desiderio vano d’un mondo che più non è.

Che i suoni per natura volano (cioè si diffondono) lo si sa almeno dal tempo di Omero, con le sue parole volanti! Eppure l’abbinamento del suono, elemento costitutivo delle parole, col volo può riuscire un poco stonato, sgradevole. Una cosa è certa: dinanzi alle parole, specie quelle delle frasi idiomatiche, dobbiamo scappellarci in devota adorazione: esse hanno preso acqua e sole a profusione per una infinità di stagioni e recano a noi i profumi i gusti gli echi e i segni di epoche lontanissime anche se a poco a poco si sono talora deformate, spesso consumate, rese quasi irriconoscibili, in un gioco ambiguo tra il voler nascondersi per uno spiccato senso di signorile pudore e il lasciare trapelare qualcosa della loro straordinaria natura e storia a noi ignari, ignoranti e spesso indegni loro fruitori!

Che esistessero per così dire due tradizioni, una rappresentata dal logudorese muschiare ‘bisbigliare, brontolare’ che richiama il supposto *musc-are ‘bisbigliare, tacere’ e l’altra dal logudorese musc-ire¹ ‘bisbigliare, fiatare, zittire’ che potrebbe derivare sempre dalla stessa radice musk- o magari dalla sua variante muss- di lat. muss-are ‘bisbigliare, tacere’, mi sembra abbastanza accettabile. Anche nel Bielli è presente la forma muschi-are² ‘ronzare’ che sembrerebbe in collegamento con il sostantivo mosca: ma abbiamo visto che simili connessioni sono ingannevoli. Piuttosto, l’abruzzese muschi-are ‘ronzare’ rimanda ad un precedente *muscul-are che a mio avviso combacia con il siciliano trapanese musculi-àtu ‘ventilato, battutto dal vento’ Subentra quindi anche un’idea di vento connaturata a quella di ‘bisbiglio, fiato, soffio’ proprio della radice. A meno che non si voglia dar retta a coloro che collegheranno senz’altro questo vocabolo a sic. muscaloru ‘ventaglio per vari usi’ che deriva sì da un lat. *muscariolu(m) diminutivo di muscariu(m) di cui parlerò più sotto, ma senza la necessità di legarlo mani e piedi al concetto di mosca, come fanno quelli che amano restringere e soffocare i limiti dello spirito piuttosto che espanderli. Il problema è di capire come mai una radice per ‘bisbiglio’ si presti a indicare anche il ‘silenzio’. All’origine di questo fatto mi pare che possa porsi l’abitudine, diffusa un po’ dappertutto almeno in Europa, di intimare il silenzio mediante l’emissione di una sorta di sibilo, ma forse, più in profondità, resta la considerazione che sia il sibilo sia il silenzio sono effetto di una pressione tesa da un lato ad esprimere suoni e parole, dall’altro a comprimere le labbra come ad evitare che sfugga alcunchè dalla bocca. Abbiamo già parlato della radice mu- che ha dato origine sia al sscr. muk-as ‘muto’, abruzzese muccë ‘silenzio’ che al lat. mut-u(m) ‘muto’; il serbo-croato mostra di possedere la radice se in quella lingua il ‘silenzio’ suona muč-anje. Ma esiste , per così dire, anche un’altra variante abruzzese mopë, mupë ‘silenzioso, muto’, il che sembra dare forza alla mia convinzione che le parole, uscendo dalla bocca degli uomini preistorici, potevano prendere qualsiasi direzione in quanto composte di elementi omosemantici.

Il problema si complica, ma nello stesso tempo chiarisce alcuni miei principi fondamentali, quando osserviamo che in sardo musca significa anche ‘ebbrezza, sbronza’. In campidanese muschittu, oltre che ‘moscerino’ significa anche ‘fregola’ che è un altro modo di sentirsi eccitato rispetto al precedente ‘sbronza’. Allora bisogna prendere atto di una tendenza della radice (di tutte le radici) ad allargare sempre di più il ventaglio delle sue possibilità espressive che tutte rientrano nell’idea di ‘forza’ la quale può generare il sibilo, il vento, e qualsiasi altra forma di energia come l’ eccitazione provocata dal vino o quella provocata dal sesso o dall’amore. In effetti si incontra in espressioni di alcune lingue europee ancora la parola mosca ad indicare sentimenti che ruotano intorno ai concetti di ‘ira, stizza , agitazione, furia’ come nel fr. prendre la mouche fotocopia del dialettale (Aielli e altrove) pijjà la mosca ‘prendere la mosca’, espressione sì riferita agli animali (ma anche agli uomini) che si imbizzarriscono o scalciano improvvisamente perché punti da qualche insetto, ma che aveva una vita già propria, in quanto la parola mosca conteneva già di suo quei significati ruotanti intorno alla ‘eccitazione’, come dimostrano le parole sarde. Lo stesso avveniva d’altronde per il gr. oîstr-on (da cui it.estro) che poteva significare ‘tafano, pungiglione, estro poetico, furia, passione’ e simili, tutti significati provenienti da quello fondamentale del verbo oî-mai ‘mi slancio, mi avvento’. E certamente anche la musica, con quel nome un po’ troppo scintillante e pomposo se inteso come i Greci lo intendevano, cioè (arte) delle Muse, credo debba più modestamente riallacciarsi al sibilo del supposto verbo *mu-sig-are > musc-are che deve averle dato i natali. Naturalmente un sibilo può accrescersi e trasformarsi in ispirato canto o concento che come tale cade sotto la protezione delle divine figlie di Giove e Mnemosine, abitatrici immortali dell’Elicona e del Parnaso, le Muse, amanti del canto, della danza, della musica e di ogni espressione artistica dell’uomo nata sotto il pungolo irresistibile della loro possente mania ‘furore, ispirazione’ creatrice. La questione linguistica, però, si risolve non lasciandosi attrarre dal fascino pericoloso delle belle dee antiche, ma ponendosi pragmaticamente questa domanda: sono state le Muse a dare il nome alla musica o il contrario? Ma certamente il contrario!, dato che ogni divinità non è altro che la ipostatizzazione di fenomeni naturali che dovettero ricevere i loro nomi prima o al massimo contestualmente alla loro trasformazione in divinità! vivaddio, la Natura precede ogni sovrastruttura ideologica! Ora credo di aver finalmente capito il significato profondo del nome delle Muse per il quale taluni propongono anche, direi opportunamente, l’etimo che richiama la radice men molto diffusa tra le lingue indoeuropee e connessa col lat. mente(m) ma anche col gr. mén-os ‘forza vitale, passione, volontà, ira, furore’. Dimenticavo lo spagnolo familiare mosque-arse ‘arrabbiarsi, prendersela’ che mantiene una scintilla della divina eccitazione come l’it. saltar la mosca al naso ‘ venire un attacco di rabbia, irritarsi’. Il naso di questa espressione meriterebbe maggiore attenzione, ma rimando la cosa ad altra occasione. La noiosa mosca oggi la fa da padrona nel nostro lessico facendo anche del torto ai cosiddetti mosconi ‘corteggiatori insistenti e noiosi’ i quali, prima che si incontrassero con l’insetto, dovevano essere solo ‘corteggiatori’ o ‘innamorati’ presi seriamente dal sacro fuoco dell’amore, e bisognosi quindi di maggiore rispetto.

Il sardo nuorese fàchere su músiu significa ‘fare le fusa’ e quindi il campidanese fai sa música dello stesso significato non ha valore metaforico, ma indica direttamente il ron ron delle fusa simili ad un sibilo. E in effetti non ci vuole molto a mettere al posto della musica (che evoca nella nostra mente bande, squilli di tromba, fanfare e trionfi) una povera mus(i)ca ‘mosca’ dal ronzio monotone et éphémère, che poi ci accorgiamo essere anch’essa, benchè più realistica della musica (infatti suonerebbe più concreto e aderente al contesto dire che il gatto fa la mosca invece che la musica), un fantasma svanente in un sibilo appena avvertibile. C’è poco da fare! i significati sono qualcosa di estremamente mobile nel corpo della parola che sembra presentarceli invece cristallizzati, incapsulati (fatte salve le normali oscillazioni semantiche) per sempre fin dall’origine, come se essi non fossero, al contrario, espressione di un momentaneo e superficiale guizzo atto a rendere più perspicua la comunicazione, di un magma sotterraneo e incandescente, che pure vorrebbe atteggiarsi ad entità ben solida e duratura! E lo studioso che non avverte questo fondamentalissimo fenomeno è destinato ad arrancare dietro fantasmi che infine lo lasciano beffardi con un pugno di mosche! Si direbbe anche che, man mano che la si riavvicina all’origine, la parola diventa, starei per dire, sempre più seria, perde qualsiasi atteggiamento ludico che sembrava distrarla dal suo vero ed originario compito, quello di tentare di mettere ordine nelle cose del mondo, nominandole e non giocando con esse.

In catanese musia vale ‘allegria’: siamo semptre nell’ambito della ‘eccitazione’. Il lat. musc-ariu(m) ‘ventaglio scacciamosche, coda di cavallo, fogliame ad ombrello’ è il punto d’incontro di almeno tre significati diversi legati alla radice musc-, cioè quello di sibilo, vento; quello di mosca, e quello di cespuglio, pianta. Quest’ultimo si riscontra, ad esempio, nel trasaccano mosca-tàna³ ‘cespuglio spontaneo usato per l’addobbo di Natale’, sicchè non bisogna credere al presunto valore metaforico di italiano (con riscontri dialettali) mosca, moschetta ‘ciuffo di peli tra il mento e il labbro inferiore’. Questo tipo di mosca va confrontata con gr. móskh-os ‘germoglio, ramo, animale giovane, vitello, fanciullo, rondinino (che è un volatile come la mosca)’ e con lo stesso lat. muscu(m) ‘muschio’, sardo campidanese musc-erra ‘mosca carnaria, moscerino, ragazzaglia’. Certamente non mi appaga, quindi, l’etimo dato per napoletano musch-ìllë⁴ ‘ragazzino assoldato dalla malavita’ ma anche solamente ‘ragazzino’. Nel libro di cui alla nota, infatti, si sostiene che il significato alluderebbe metaforicamente ad un ‘moscerino’. Ma abbiamo visto che il problema non si risolve in questo modo, perché dentro l’involucro esterno del moscerino potrebbero trovarsi tante scatoline cinesi ciascuna contenente il significato particolare che quel tratto di sonorità ha assunto di parlata in parlata, di età in età, e il rapporto che il linguista crede di scoprire a gioco fermo potrebbe anche essere rovesciato nel senso che potremmo chiederci se è l’idea di ‘moscerino, mosca’ ad attivare un rapporto con quella di ‘ragazzo’, di ‘vitello’, ecc. o viceversa. Il gr. moskh-ári-on ‘vitellino’, simile formalmente a musc-erra ‘ragazzaglia’ può senz’altro chiarire l’idea. Non ci confonda il suffisso peggiorativo –aglia , un riflesso dovuto al significato di ‘suono, rumore’ che la radice esprimeva, come abbiamo visto, in altri contesti.

Il gioco della mosca-cieca deve essere ripetizione tautologica del concetto di ‘cieco’: ricordare che greco mú-ō significa anche ‘chiudo gli occhi’ oltre che ‘chiudo la bocca’. A pensarci bene la radice in questo caso esplicita la sua funzione di copertura adombrata già in lat. muscariu(m) ‘fogliame ad ombrello’ e presente, a mio avviso anche nel lat. musc-ulu(m) ‘galleria, macchina al riparo della quale i soldati si avvicinavano alle mura di una città per demolirle’.

Acqua in bocca! La frase, in bocca ai parlanti del mio dialetto (ma anche di quelli di mezza Italia) suonerebbe acqua ‘mmocca , una bella base di partenza per ricavarne un’espressione come *áku’ i muka ascolta (greco ákoue) e taci! (sscr. muk-as ‘muto’): una ingiunzione che tornerebbe a fagiolo negli appostamenti della caccia e nelle esplorazioni militari della preistoria! Nel gallurese esiste il verbo micà ‘tacere’ ma pure l’impagabile Bielli ci regala la voce muccë ‘silenzio’ (pìjëtë quess’e mmuccë ‘prendi codesto e buci!’), anche se dietro la vocale indistinta doveva esserci una –i- degli imperativi dei verbi in -ire. Sicuramente la voce ricorrerà in diverse altre parlate. Perché mai, in effetti, dovremmo metterci acqua in bocca (che potrebbe sfuggirci via o essere inghiottita) e non magari un po’ di foglie, d’erba o un fazzoletto (molto più sicuro!) per tacere, se proprio uno non ne può fare comodamente a meno? Come ci appaiono ridicole e improbabili queste locuzioni ora che ne abbiamo scoperto il meccanismo! In effetti non ci sarà stato mai nessuno che avrà messo dell’acqua in bocca per mantenersi silenzioso. L’altra espressione dare i calci della mosca ‘rivolgere ingiurie e percosse inoffensive’ non può essere nata a tavolino: al posto della mosca potevano nominarsi caterve di altri animaletti inoffensivi! Qui credo che il termine abbia avuto, all’origine, lo stesso significato della frase analizzata più sopra riguardante chi è preso dalla mosca (furia, eccitazione). Una volta uscito questo significato fuori del contesto, la parola mosca non poteva fare altro che adattarsi alla nuova situazione, in cui una povera mosca non può che essere innocua!

Il Bielli riporta anche la strana espressione abruzzese mosc’a la ceštë ‘zitto e mosca!’ il cui 2° nome non può che significare una nuda ‘cesta’ (lat. cistam). Il mistero si scioglie non appena si pon mente all’ingl. hiss ‘sibilo, sibilare’ la cui fricativa iniziale h- rimanda ad una precedente velare sorda k-; all’interiezione inglese che intima il silenzio hist! ‘sst!’; all’ingl siss=hiss; al m.i. siss-en,ciss-en ‘sibilare’; all’ingl. hush ‘silenzio, calma’; al ted. zisch-en ‘sibilare, fischiare’, sp. chis! ‘zitto!’, sp. chiche-ar ‘zittire’, sp. sise-ar ‘zittire’, sp. chist-ar ‘fiatare, parlare’, sp. chit-on! ‘silenzio!’: tutte queste voci simili, che non sono onomatopeiche nonostante l’apparenza, fanno venire l’idea che anche l’it. zitto abbia subito una trafila di questo tipo: *cisto>citto>zitto.

Concludendo, non si può passare sotto silenzio che queste radici per ‘taci!’ che spuntano qua e là in diverse parti d’Italia, non possono spiegarsi come il portato più o meno recente di aleatorio materiale romanzo, ma debbono provenire da strati lontani, anche molto, nel tempo.

Mosc’a la ceštë!, dunque, a tutti gli scholars che sicuramente borbotteranno dinanzi a queste mie intemperanti divagazioni non certo ortodosse che per loro sono come noiose moscacce importune, benchè essi non abbiano trovato finora, che io sappia, né riusciranno forse a trovare mai una spiegazione, sufficientemente soddisfacente per l’espressione, diversa dalla mia! La sfida è aperta! coraggio! cerco chi mi dia una lezione tale da farmi perdere, se non il gusto di vivere, quello di divertirmi con le parole! Di mezzi ce ne avete sicuramente più di me! An clarissimi grammatici, despecto provocatore, mussant? (O forse gli illustrissimi studiosi tacciono per l’insignificanza dello sfidante?)

Avezzano. Sabato 30 luglio presso la "Casa del Pellegrino", si terrà “Naturagiocando”, laboratorio di educazione ambientale per bambini. Un appuntamento che vuole far riscoprire alberi e animali attraverso una didattica giocosa, tradizioni e usi di materiali naturali per divertire piccini e grandi. Il territorio della Riserva sarà per l'occasione un parco giochi e divertimenti, dove saranno proposte attività nel segno del recupero di ritmi naturali, della socializzazione, dello stare all’aperto.
La partecipazione è aperta a tutti, per prenotarsi chiamare il numero 0863/501249 oppure inviare una e-mail all'indirizzo:www.riservasalviano@comuneavezzano.it .